피에르 오귀스트 르누아르 · 1870 · 게티 박물관
산책: 그림자와 빛 사이의 커플
뻗은 손, 태양을 잡는 하얀 드레스, 거의 보이지 않는 길: 르누아르는 나뭇잎 속 산책을 중추적인 그림으로 바꾸어 여전히 쿠르베에 가깝지만 이미 인상주의로 변했습니다.
신분증
원제가 알려지지 않은 명화
박물관이 우리에게 확언 할 수있는 것
르누아르는 1870 년에 이 그림에 서명하고 날짜를 기입했다. 한 남자가 숲이 우거진 공간을 통해 한 여자를 안내하는 모습을 보여준다. 이 작품은 현재 J. 폴 게티 박물관에 소장되어 있으며,이 박물관은 이 작품을 신흥 인상주의의 이정표로 간주한다.
제목 산책로 아마도 르누아르가 선택한 것은 아닐 것입니다: 어떤 특정한 원래 제목은 알려져 있지 않습니다. 그러나 그것은 그림을 고대 전통,즉 Watteau 와 Fragonard 와 함께 걷는 커플의 전통에 더 가깝게 만들면서 현대 의상의 현대성과 움직임에 포착 된 순간을 강조합니다.
수직 형식은 장면을 조입니다. 르누아르는 광활한 풍경의 전망을 제공하는 대신 두 인물을 따라 시청자를 거의 경로에 배치합니다.
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라 프롬나드를 이해하기 위한 여섯 가지 단서
그림은 완전한 이야기를 전하지 않습니다. 오히려 통로를 구성합니다: 그림자에서 빛으로,전경에서 배경으로,남성적인 몸짓에서 드레스의 움직임으로.
뻗은 손
남자는 돌아 서서 손을 제공합니다. 이 작은 대각선은 두 몸을 연결하고 장면에 주요 긴장감을줍니다: 초대,도움 또는 행동,제스처는 열린 상태로 유지됩니다.
비스듬한 산책
인물들은 보는 사람 앞에서 포즈를 취하지 않습니다. 마치 우리가 두 걸음 사이에서 그들을 놀라게 하는 것처럼 그림을 깊이 교차시킵니다.
빛으로 백색
밝은 색상은 노란색,파란색, 분홍색을 반사 집중. 그것은 균일 한 표면이 아니다: 그것은 필터링 된 빛의 메인 화면이된다.
감싸는 장식
가지,풀과 그림자는 거의 모든 공간을 차지한다. 자연은 더 이상 인물 뒤에 추가 된 배경이 아니다; 그것은 그들을 흡수하고 가시성을 조절한다.
신원이 유지됩니다
남자의 얼굴은 음영 남아, 여자의 얼굴은 회전 르누아르는 초상화의 정면성을 거부하고 신체 사이의 관계를 선호.
움직이는 표면
부드러운 터치,유약 및 녹은 통로는 불안정한 깊이를 만듭니다. 눈은 완전히 닫힌 윤곽선을 만나지 않고 순환합니다.
발명하지 않고 읽는다
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특정 장면이지만 문서화된 이야기는 아닙니다
그 여자는 르누아르의 동반자이자 정규 모델인 리제 트레호트나,친구 에드몽 메트르와 연결된 라파와 다양하게 동일시되었다. 어떤 신분증도 확실한 것으로 제시되어서는 안된다. 만약 그 인물이 리제였다면,어떤 이들은 그 남자 안에서 르누아르를 인정하자고 제안했다; 다시 말하지만,이것은 해석이다.
장소도 보장되지 않습니다. 보트 타는 사람의 옷과 모자는 공원이나 센 강 주변에서 파리 중간 부르주아지의 여가 활동을 연상시킵니다. 그러나 캔버스는 정확한 나무의 이름을 지정할 수 있는 지형학적 참조를 제공하지 않습니다.
이 불확실성은 작품의 일부입니다. 보는 사람은 관계를 상상할 수 있는 충분한 단서를 받고,결코 관계를 닫을 만큼 충분하지 않습니다. 그림은 전기 에피소드의 삽화가 아닌 현대 장르의 장면으로 기능합니다.
리제 트레호트는 종종 제시되는 가능성이지, 확실한 동일시가 아니다.
그의 그늘진 얼굴은 특정 초상화를 허용하지 않습니다; 자화상에 대한 아이디어는 리세 가설에 달려 있습니다.
아마도 공원이나 센 강 근처에 있을 가능성이 있지만 정확한 위치는 기록되어 있지 않습니다.
그 몸짓은 특정한 낭만적인 소설을 강요하지 않으면서 초대와 진행을 암시합니다.
전쟁 직전의 파리
고대 테마를 가장한 현대적인 산책로
존 하우스는 캔버스를 제 2 제국의 마지막 달에 배치합니다. 르누아르는 도시 습관,예술 시장 및 장르의 계층 구조가 완전히 변형되는시기에 현대적인 취미를 그립니다.
코드를 남기지 않고 도시를 떠나십시오
여자의 복장,남자의 격식을 차리지 않는 옷과 리본 모자는 공원과 센 강둑에 도달하는 파리 사람들의 세계에 속합니다. 자연은 야생의 땅이 아닌 접근 가능한 여가 공간이됩니다. 캐릭터는 도시의 계급,우아함 및 편리함의 표시를 가지고갑니다.
와토와 프라고나르가 변신했다
르누아르는 용감한 축제를 알고 그들의 커플은 유혹에 도움이되는 숲으로 인도했다. 그러나 그는 환상의 의상,연극 정원 및 신화를 제거합니다. 관객은 더 이상 시대를 초월한 목가적 인 것을 보지 못합니다: 그는 1870 년 파리에서 옷을 건널 수있는 두 명의 동시대 인을 만납니다.
순간이 일화를 대신한다
학문적 장르의 장면은 종종 등장인물이 누구인지,그들의 행동에서 배울 교훈이 무엇인지 설명합니다. 여기서 뻗은 손은 충분합니다. 르누아르는 관계,장소, 행진의 결과를 확인하지 않습니다. 이 절제는 그림을 현대 경험에 더 가깝게 만듭니다: 완전한 내레이션이 아닌 색상으로 구성된 엿볼 수있는 조각.
1870년: 역사적, 예술적 문턱
르누아르는 스물아홉 살입니다. 곧 인상파라는 이름으로 전시할 예술가 그룹은 아직 첫 전시회를 조직하지 않았습니다. 웹에 날짜가 표시된 지 몇 달 후,프랑스-프로이센 전쟁은 궤적을 방해하고 이들 젊은 화가 몇 명을 일시적으로 해산시켰습니다.
산책로 이 갈등을 묘사하지 마십시오. 그러나 그것은이 문턱의 순간에 속합니다: 제 2 제국의 사회는 끝나고있는 반면,살롱의 공식 수입 밖에서 새로운 회화 언어가 형성되고 있습니다. 따라서 그림의 현대성은 주제면에서 사회적,방식적으로 기술적 인 두 가지입니다.
전환 중인 그림
라 그르누이예르에서 1870 년대의 점박이 빛까지
쿠르베의 갈색은 모네의 선명도와 만납니다
1869 년 르누아르는 클로드 모네와 함께 라 그르누이예르에서 그림을 그렸다. 야외 작업,물, 반사는 그가 팔레트를 가볍게 하고 터치를 더욱 조각내도록 격려한다. 산책로이듬해에 생산된 는 그럼에도 불구하고 구스타브 쿠르베를 연상시키는 짙은 녹색과 갈색을 유지하고 있습니다.
참신함은 이러한 공존에서 탄생합니다. 덤불은 빽빽하게 남아 있지만 빛은 색이 있는 반점으로 빠져들게 됩니다. 게티는 얇고 기름진 페인트의 혼합물의 사용을 강조합니다: 유약은 서로 떠다니며 모양을 굳히지 않고 깊이를 만듭니다.
작품을 찾아라
인상파 르누아르의 탄생을 걷다
르누아르는 여전히 견고하게 건설된 풍경 속에서 현대적인 인물을 주장합니다.
모네와 함께 그는 물, 반사, 야외에서의 빠른 터치를 연구합니다.
그림과 나뭇잎은 필터링된 빛으로 결합됩니다.
르누아르는 인상파 그룹의 첫 전시회에 참가했다.
점박이 빛은 장관과 완전히 가정 된 원리가됩니다.
움직이는 커플은 더 넓고 세속적인 구성으로 돌아옵니다.
솔루션 비교
신중한 커플부터 야외 군중까지
전화에서 비교 테이블은 가로로 스크롤됩니다. 텍스트는 명확한 판독을 유지하기 위해 흰색 배경에 어두운 상태로 유지됩니다.
| 일하다 | 날짜 | 장면의 종류 | 가벼운 치료 | 무엇이 변하는가 |
|---|---|---|---|---|
| 라 그르누이예르 | 1869년 | 워터프론트 집단 레저 | 조각난 반사 및 빠른 키 | 풍경은 여전히 인물을 지배하고 있습니다. |
| 산책로 | 1870년 | 덤불을 건너는 커플 | 코트와 잎에 필터링된 반점 | 형상과 자연은 불가분의 관계가 된다. |
| 더 로지 | 1874년 | 극장에서 본 커플 | 인공 조명 블랙, 화이트 및 피부 톤 | 사회적 시선이 여정을 대신한다. |
| 스윙 | 1876년 | 정원에서의 대화 | 의류에 매우 눈에 띄는 빛 반점 | 빛 효과는 주체 자체가 됩니다. |
| 컨트리 댄스 | 1883년 | 춤추는 커플 | 충분한 빛, 더 단단한 양 | 운동은 기념비적으로 변하고 있습니다. |
8개의 활성 복제
르누아르의 작품으로 라 프롬나드를 확장해보세요
아래의 각 제품, 이미지 및 링크는 매장 카탈로그에서 직접 확인되었습니다.
복제를 선택하세요
방을 어둡게하지 않고 덤불을 가져 오십시오
좁은 벽 또는 입구
이 구성은 자연스럽게 두 개의 개구부 사이의 벽 부분이나 순환 공간을 동반합니다.
나무, 린넨 및 가벼운 돌
깊은 녹색은 천연 소재와 상호 작용합니다; 상아 벽은 드레스의 광채를 보존합니다.
높이 60~100cm
중간 형식은 프라이버시를 유지합니다. 큰 버전은 물리적으로 흔적에 들어가는 인상을 강화합니다.
연약한, 옆 빛
정면 반사를 피하십시오. 온난한 점화는 유약,갈색 및 작은 가벼운 접촉을 계시합니다.
컬렉션 저장
르누아르, 게티, 인상주의와 여가 장면
이 8개 활성 컬렉션의 이미지, 링크 및 번호가 카탈로그에서 확인되었습니다.
피에르 오귀스트 르누아르
초기 야외에서 초상화와 대형 후기 인물에 이르기까지.
탐색
인상주의
르누아르의 빛을 모네, 피사로, 시슬리 및 동시대 사람들과 비교해 보세요.
탐색
J. 폴 게티 박물관
보존하는 박물관 컬렉션입니다 산책로 로스앤젤레스에서.
탐색
오르세 미술관
스윙, 공, 그리고 1870년의 연구를 확장한 걸작들.
탐색
일드프랑스의 르누아르
카누, 센 강둑, 파리 주변의 정원과 레저.
탐색
현대 생활과 여가
산책, 극장, 무도회와 파리 사회가 무대에 자신을 넣어 공간.
탐색
녹색 페인트
자연의 조화가 지배하는 덤불, 나뭇잎, 풍경.
탐색
유명한 커플들
회화사에서 몸짓, 외모, 근접성을 비교합니다.
탐색기관 소스
작업을 심화시키는 4가지 신뢰할 수 있는 벤치마크
게티 지시
공식 시트에는 작품의 날짜, 기술, 치수, 재고 번호 및 기록이 제공됩니다.
존 하우스 논문
게티는 르누아르의 경력에서 그림의 맥락, 기술 및 위치에 대한 완전한 94페이지 분량의 연구를 무료로 제공합니다.
교육 파일
박물관의 교육 자료에는 불확실한 제목, 쿠르베, 와토, 프라고나르의 영향, 모네에게서 배운 빛이 요약되어 있습니다.
오르세이의 스윙
오르세 미술관의 공지에는 르누아르가 1876년에 나뭇잎에 의해 걸러진 빛의 반점을 어떻게 더 밀어붙였는지 설명되어 있습니다.
자주 묻는 질문
열 가지 대답으로 The Walk를 이해하세요
르누아르는 언제 라 프롬나드를 그렸나요?
르누아르는 라 그르누이예르에서 모네와 함께 야외 세션을 진행한 지 1년 후인 1870년에 작품에 서명하고 날짜를 정했습니다.
오늘 그림은 어디 있지?
산책로 로스앤젤레스 게티 센터의 J. 폴 게티 박물관에 번호 89.PA.41로 보관되어 있습니다.
그것의 차원은 무엇입니까?
캔버스의 크기는 81.3 × 64.8 cm입니다. 수직 형식은 경로의 깊이와 두 인물의 근접성을 강조합니다.
르누아르는 La Promenade라는 제목을 선택했나요?
르누아르가 붙인 원제는 알려져 있지 않다.현재의 제목은 작품을 용감한 산책이라는 역사적 주제와 연결시킨다.
묘사된 여성은 Lise Tréhot 인가?
리제 트레호트는 식별이 가능하지만 확실하지는 않다. 이 수치는 에드몽 메트르와 연결된 라파와도 비교되었다.
그 남자는 르누아르를 대표하는가?
이 가설은 리세가 여성을 식별한 것에 크게 좌우된다. 그늘진 얼굴은 확고한 결론을 내리지 못한다.
현장의 위치는 알려져 있는가?
아니요. 이 그림은 정확한 지형적 참조를 제공하지 않고 파리 사람들이 자주 방문하는 공원이나 센 강 주변을 연상시킵니다.
왜 작품은 인상주의를 예고하는가?
눈에 보이는 터치, 밝은 팔레트 및 필터링된 조명은 인물을 설정 앞에 격리하는 대신 풍경에 통합합니다.
어떤 화가들이 이 그림에 영향을 주나요?
팔레트는 쿠르베의 무언가를 간직하고 있으며, 테마는 와토와 프라고나르의 산책을 연상시킵니다. 모네는 르누아르를 더욱 선명한 빛으로 격려합니다.
인테리어에 어떤 복제를 선택해야 할까요?
수직 형식은 입구,독서 코너 또는 좁은 벽에 적합합니다. 깊은 녹색은 특히 목재,린넨 및 가벼운 벽과 잘 어울립니다.
빛의 길을 따라가라
라 프롬나드는 르누아르가 인상주의자가 되는 순간을 포착한다
그림은 특정 이름도 완전한 이야기도 전달하지 않습니다. 그 힘은 다른 곳에서 나옵니다: 손, 드레스 및 나뭇잎은 어둡고 구성 된 세계에서 더 이동성이 뛰어나고 가볍고 경험에 가까운 그림을 향한 통로를 느끼게하기에 충분합니다.
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