클로드 모네 · 아스니에르 · 1875 년경
언로더 석탄
철교가 하늘을 막고 바지선이 센 강을 어수선하게 만들고 짐을 실은 실루엣이 좁은 판자 위로 전진합니다. 모네는 산업 작업을 현대적인 풍경으로 변화시킵니다.
직접 응답
이 그림은 무엇을 나타내는가?
모네는 남성들의 등에 업혀 센 강에서 바지선으로 운반된 석탄을 내리는 노동자들을 보여줍니다. 장면은 아스니에르 도로 교량 근처에서 벌어집니다. 배경에는 클리시 다리가 연기와 섞인 안개 속에 녹아 있습니다.
주제는 모네에서 예외적입니다. 아르장퇴유에서 그는 종종 맑은 물,돛 및 일요일 여가 활동을 그립니다. 여기서 강은 공급 경로가됩니다. 굴뚝은 나무를 대체하고 노동자는 보행자를 대체합니다.
오르세 미술관은 그러나 본질적인 점을 주장한다: 작품은 전투적 선언으로 생각되지 않는다. 시선은 여전히 멀다. 모네는 현대 도시의 평범한 장면을 기록하면서,작곡의 기계적인 리듬이 작품의 가혹함을 불러일으키게 한다.
장소
아르장퇴유와 파리 사이에는 이미 산업화된 센느가 있습니다
모네는 1871 년부터 1878 년까지 아르장퇴유에 살았으며 기차로 파리에 자주 도착했다. 여행은 다리,작업장, 부두,바지선 및 철도 노선이 센 강둑을 빠르게 변화시키는 영토를 횡단한다.
아스니에르 도로 교량
커다란 금속 아치가 그림의 상단을 부수고 전체 장면을 구성합니다.
클리시 다리
그것은 대기 회색에 거의 흡수되어 매우 멀리 보입니다.
바지선
이 바지선은 인근 공장으로 향하는 석탄을 운송합니다.
관문
간단한 판자는 화물창을 부두에 연결하고 사람들의 진행 상황을 조절합니다.
모네의 모습
높고 철회, 그는 어떤 노동자를 골라 내지 않는다: 그는 시스템을 파악한다.
시각적 분석
테이블을 읽을 여섯 가지 세부 사항
아래의 확대들은 모두 원작에서 나온 것입니다. 그들은 이 장면에 무게와 움직임과 분위기를 주는 구조들을 분리합니다.
하늘을 가리는 방주
다리는 부차적인 설정이 아닙니다. 그 어두운 덩어리는 뚜껑처럼 작용하여 눈이 아치 아래를 지나가도록합니다.
얼굴 없는 모습
작업자는 어두운 모양, 어깨 무게, 기대어 있는 자세로 축소됩니다.
혼잡한 강
선체,돛대 및 화물이 서로 맞물립니다. 센강은 더 이상 여가 지역이 아니라 경제적 동맥입니다.
거의 기계적인 라인
남자들은 일정한 간격으로 분리되어 평행하게 전진합니다. 반복은 개별 초상화를 대체합니다.
보드는 음악적 범위입니다
그들의 교차된 대각선은 공간을 강조합니다. 그들은 노동자들과 우리가 그림을 읽는 방향을 모두 지시합니다.
연기에 삼켜진 도시
건물과 굴뚝은 날카로움을 잃습니다. 오염은 그림 소재와 깊이가 됩니다.
일하다
모네는 사회적 비판을 그리는가?
그림은 고통스러운 활동을 눈에 띄게합니다: 남자들은 석탄을 어깨에 메고 보드에 균형을 잡습니다. 그러나 모네는 시선을 더 가까이 가져 오지 않으며 얼굴,의복 또는 정체성을 묘사하지 않습니다. 그는 영웅적인 장면이나 명백한 비난을 구성하지 않습니다.
이 거리는 이미지의 본질을 바꿉니다. 각 착용자는 흐름의 단위가됩니다. 선은 산업의 종지를 불러 일으키고 빛에 대한 실루엣은 바지선,인도교 및 다리와 동일한 선 네트워크에 종속되는 것처럼 보입니다.
오르세 미술관은 둔한 분위기를 말하고 있으며,인물의 이인화는 그럼에도 불구하고 노동 조건의 슬픔을 암시할 수 있다고 강조한다. 따라서 사회적 의미는 구성 자체보다는 이야기에서 덜 태어난다.
건축, 상품, 신체가 같은 리듬에 갇히는 현대적인 풍경입니다.
연기와 색깔
일부러 꺼진 팔레트
모네는 빛을 포기하지 않습니다: 그는 필터링 된 빛을 선택합니다. 회색,음소거 된 녹색 및 흙은 증기,먼지 및 연기로 가득 찬 공기를 느끼게합니다.
4가지 톤 계열
이 감소 된 범위는 모든 요소를 통합합니다. 신체는 자율적 인 캐릭터로 눈에 띄지 않습니다: 그들은 물,금속 및 먼지와 같은 기후에 속합니다.
모네의 모더니티
같은 강, 여러 얼굴
석탄 하역기는 아르장퇴유의 빛나는 풍경과 모순되지 않습니다. 오히려 모네가 레저,철도 교통,상업 및 산업이 공존하는 영토를 관찰한다는 것을 보여줍니다.
철교는 풍경이 된다
Argenteuil 의이보기에서 현대 앞치마는 밝은 하늘을 가로 지릅니다. 산업은 맑고 개방적 일 수 있습니다; Dischargers 에서는 밀도가 높아지고 억압적이됩니다.
돛, 물, 다리
이곳에서는 다리와 유람선이 맑은 분위기를 공유하고 있습니다. 1 년 후 석탄 바지선이 강의 다른 경제를 드러냈습니다.
추위 속의 기차
검은 기관차는 하얀 풍경 속에서 전진합니다. 석탄처럼 기계의 작업을 대기 체험으로 도입합니다.
생라자르, 광경으로서의 산업
2 년 후,모네는 진정으로 연기를 모티브의 중심에 두었습니다. 기관차의 증기가 구름처럼 건축물을 가득 채우며 아스니에르 부두에서 시작된 실험을 계속합니다.
모네 이후의 아스니에르
노력에서 여가로: 쇠라와의 대조
1884년에 Georges Seurat가 그림을 그렸습니다 아스니에르에서의 수영. 교외 지역은 굴뚝으로 표시되어 있지만 수치는 물가에 있습니다. 비교를 통해 현대성을 구축하는 두 가지 방법이 드러납니다.
따라서 두 그림은 단순히 한쪽에서는 작업,다른 한쪽에서는 여가의 이야기를 전하는 것이 아닙니다. 현대 예술가들이 어떻게 관점,인간적인 규모,리듬을 선택하여 같은 영역에 다른 의미를 부여하는지 보여줍니다.
작품의 역사
오르세 미술관에서 1875 년 판매에서
오텔 드루오에서 "Les Charbonniers"
이 작품은 모네, 베르테 모리조, 르누아르, 시슬리의 그림과 수채화를 한데 모아놓은 3 월 24 일 세일 때 원래 제목으로 등장한다. 헥트 씨가 인수한다.
네 번째 인상주의 전시회
그림은 Avenue de l'Opéra에서 조직된 전시회에 등장합니다. 그 산업적 주제는 현재의 모티프를 주장하는 운동의 중심에서 이루어집니다.
듀란드-루엘 방문
여러 컬렉션 후, 그림은 빅터 Desfossés 컬렉션의 판매 기간 동안 듀랑 - 루엘 갤러리에 의해 구입되었다.
국가 컬렉션에 들어갑니다
국가에 의해 기부로 받아들여진 이 작품은 오르세 미술관에 귀속됩니다. 재고 번호 RF 1993 21이 붙어 있습니다.
시선을 확장하십시오
세 가지 관련 복제물을 발견하세요
Dischargeurs 그림은 현재 카탈로그에 제공되지 않습니다. 그러나 이러한 활동적인 작품을 통해 주제를 확장할 수 있습니다: Argenteuil, 강 및 산업 풍경.
자주 묻는 질문
석탄 언로더 이해
모네는 언제 The Coal Unloaders를 그렸나요?
오르세 미술관은 이 작품의 연대를 1875 년경으로 추정하고 있다. 이미 로 언급되어 있다 샤르보니에 1875 년 3 월 24 일 오텔 드루오에서 판매 중.
장면은 어디서 일어나는가?
Asnières 도로 다리 근처,센 강에. 박물관은 클리시 다리가 바닥에 안개에 보이는 것을 나타냅니다.
노동자들은 무엇을 하는가?
그들은 바지선으로 운반된 석탄을 하역하고 인근 공장에 공급하기 위해 판자 통로에 있는 사람들의 등에 싣습니다.
이 그림이 모네에게 특이한 이유는 무엇입니까?
모네는 노동을 그렇게 직접적으로 표현하는 경우는 거의 없다. 이곳 레가타의 빛나는 센은 어둡고 혼잡한 산업 풍경으로 자리를 내준다.
그림은 사회적 비평인가?
명시적인 선언문의 의미가 아닙니다. 먼 관점은 일상적인 장면을 묘사하지만 반복적 인 리듬과 비 개인화 된 수치는 작업 조건의 고된 것을 암시합니다.
왜 캐릭터들은 얼굴이 없을까?
모네는 그들이 역광을 받고 멀리 떨어져 있는 것을 봅니다. 이러한 단순화는 또한 각 남자를 개별적인 초상화가 아닌 일반적인 리듬의 요소로 만드는 것을 가능하게 합니다.
다리는 어떤 역할을 하는가?
큰 아치는 이미지의 상단을 닫고 유적지에 기념비적인 규모를 제공하며 멀리 보이는 산업 도시의 틀을 이루고 있습니다.
모네는 어떤 색을 사용하나요?
회색,녹색, 갈색 및 황토색의 고의적으로 음소거 범위. 음색은 안개,연기 및 석탄 먼지에 의해 걸러진 것처럼 보입니다.
오늘 작품 어디서 볼까?
파리의 오르세 미술관에서는 재고 번호 RF 1993 21 로 객실 내 위치가 변경될 수 있으므로 방문 전에 박물관 지침을 참조하는 것이 현명합니다.
카탈로그 레조네의 표 번호는 무엇입니까?
클로드 모네의 빌덴슈타인 카탈로그 레조네에 364 라는 숫자가 새겨져 있다.
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