지베르니 · 1886 · 두 개의 야외 인물

모네의 우산을 쓴 여인: 수잔 호셰데, 바람과 백라이트

두 개의 거의 쌍둥이 실루엣, 매우 낮은 시점과 얼굴을 녹이는 빛: 모네는 초상화를 공기, 색상 및 움직임의 경험으로 변형시킵니다.

오르세 미술관의 오른쪽과 왼쪽 버전을 구별하고 모델을 이해하며 더 이상 1875년의 유명한 산책로와 혼동하지 않는 문서화된 가이드입니다.

우산을 쓴 여자는 1886년 클로드 모네가 그린 오른쪽으로 향했습니다
야외 그림 테스트: 우산을 오른쪽으로 향한 여성, 1886년, 오르세 미술관.
1886년두 펜던트의 해
캔버스 2개오른쪽과 왼쪽, 함께 생각하는 것
RF 2620 -2621오르세 미술관 재고
° 131×89cm기념비적인 수직 형식

표를 읽기 전에

"우산을 쓴 여인"은 실제로 자주 혼합되는 세 가지 이미지를 의미합니다

현재 제목 우산을 쓴 여자 클로드 모네의 여러 작품을 참고할 수 있다. 가장 유명한 것은 더 워크, 양산을 든 여자1875 년에 그려져 워싱턴 국립 미술관에 보관되어 있습니다. 카미유 모네가 아들 진과 함께 있는 모습을 표현한 것입니다. 11 년 후,모네는 아래에서 본 서 있는 인물의 아이디어를 받아들였지만,이번에는 두 개의 커다란 펜던트를 그렸습니다: 하나는 오른쪽을 향하고,다른 하나는 왼쪽을 향하고 있습니다.

1886년에 제작된 두 그림에는 제도적 제목이 붙어 있습니다 옥외 인물 테스트니다. 이 단어 "에세이"결정적입니다. 모네는 얼굴,사회적 계급 또는 심리학을 묘사하는 책임을지는 세속적 인 초상화를 찾고 있지 않습니다. 그것은 사람,가벼운 드레스,우산, 풀,구름 및 바람이 어떻게 같은 빛나는 현상에 속할 수 있는지 테스트합니다.

오르세 미술관의 공지 사항은 모델을 1868 년 앨리스 호셰데의 딸로 태어난 수잔 호셰데로 식별합니다. 모네가 그림을 그렸을 때 그녀는 열여덟 살쯤이었습니다. 그녀의 정체성은 작품의 역사에 중요하지만 그림은 의도적으로 개별적인 표시를 줄입니다: 얼굴은 빛에 기대어 남아 있고 윤곽은 진동하며 의복의 움직임은 사람만큼 중요합니다.

가장 간단한 벤치마크: 1875 = 카미유와 장 모네,가족의 풍경; 1886 = 수잔 호셰데,오르세 미술관에 보존된 두 개의 보완적인 인물.
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식별된 모델

수잔 호셰데는 오르세 미술관에서 발행한 두 통지의 공식 색인 작업에 등장합니다.

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인상적인 형식입니다

높이가 거의 131cm: 실루엣은 얼굴이 지워졌음에도 불구하고 물리적인 존재감을 가지고 있습니다.

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쌍 검색

오른쪽과 왼쪽은 단순한 반전 된 사본이 아닙니다: 그들은 바람, 균형 및 하늘의 분포를 수정합니다.

카밀이 아니라 수잔 호셰데

그림 도구가 된 가족의 존재

우산을 쓴 여자가 왼쪽으로 돌아서자, 모네가 그린 수잔 호셰데
왼쪽을 향한 버전에서는 신체 프로필과 우산이 하늘을 향해 더욱 열린 대각선을 만듭니다.

초상화는 분위기 앞에서 희미해진다

수잔은 지베르니에서 모네를 둘러싸고 있는 혼합 가족에 속한다. 모네 재단은 화가가 1883 년 4 월에 가족과 함께 그곳으로 이사했다고 회상한다. 3 년 후,이 연구들은 따라서 일상 환경과 연결되어 있지만 사진적 의미에서 자발적인 산책을 말하지는 않는다.

모델 포즈. 드레스,모자 및 파라솔은 모네가 하늘의 변화를 관찰 할 수있는 명확한 건축물을 구성합니다. 얼굴은 의도적으로 읽기 어렵습니다: 모자 아래에 배치되고 빛의 반대쪽에 위치하여 특정 닮은꼴에서 시선이 멈추지 않도록합니다.

이 긴장감은 그림의 현대성을 만듭니다. 수잔은 동시에 실제 사람,공간의 볼륨 및 반사에 의해 교차되는 표면입니다. 하늘의 블루스가 드레스에 들어가고; 잔디의 녹색이 밑단을 향해 올라간다; 그림자는 결코 검지 만 다채롭지 않습니다.

수잔 호셰데18 세 전후지베르니야외 피규어

오르세 미술관의 펜던트 두 개

오른쪽과 왼쪽: 동일한 일반 치수, 두 개의 서로 다른 균형

박물관의 공지는 작품을 정확하게 분리 할 수 있습니다. 둘 다 1886 년부터 날짜와 서명이 된 캔버스에 유화로,1927 년 국가에 기부 될 때까지 미셸 모네의 컬렉션에 남아 있습니다. 그들은 루브르 박물관을 통과 한 후 1986 년 오르세 미술관에 들어갔습니다. 그 다음 Jeu de Paume.

요소 오른쪽으로 돌렸다 왼쪽으로 돌렸다 그것이 바뀌는 것
재고 RF 2620 RF 2621 같은 캔버스의 양면이 아닌 두 개의 자율 작품.
치수 130.5×89.3cm 131×88.7cm 한 쌍의 아이디어를 강화하는 거의 동일한 비율.
서명 오른쪽 하단 왼쪽 하단 시그니처는 인물 방향과 시각적 균형을 동반합니다.
태도 더 많은 정면 몸체, 얼굴이 바뀌었습니다 더 많은 측면 실루엣 오른쪽이 더 안정된 것 같습니다; 좌파는 운동에 더 매료되었습니다.
매달려 다를 수 있으며 현재 지침에 따라 노출되지 않습니다 Orsay가 지정한 위치는 변경될 수 있습니다 방문하기 전에 항상 공식 지침을 확인하십시오.

풀밭에 놓인 모습

낮은 관점은 수잔을 대기 유령으로 변모시킵니다

모네는 사실상 뷰어를 모델 아래에 배치합니다. 수평선이 내려가고 초원이 바닥을 차지하고 하늘이 대부분의 형식을 침범합니다. 이 낮은 각도는 엄숙하게 만들지 않고 그림을 확대합니다: 바람은 수직성에 대해 기념비적 일 수있는 것을 즉시 불균형하게 만듭니다.

01

우산 대각선

손잡이, 팔, 우산 가장자리는 몸의 기울기에 반응하는 비스듬한 축을 만듭니다.

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하늘이 활성 배경입니다

구름은 정지 설정을 형성하지 않습니다. 그들의 빠른 터치는 드레스와 베일의 움직임을 연장시킵니다.

03

촘촘하게 잘린 피규어

실루엣은 프레임을 채우고; 모네는 몸 주위의 공기의 봉투를 연구하기 위해 광대 한 풍경을 포기합니다.

04

보조 얼굴

역광은 디테일을 줄여줍니다. 시각적인 정체성은 얼굴 초상화가 아닌 태도,의복, 빛에서 비롯됩니다.

그림은 풍경에서 눈에 띄지 않습니다: 하늘, 바람 및 잔디가 색을 바꾸는 장소가됩니다.

1886년 펜던트 2개를 공식적으로 읽었습니다

역광선, 바람, 눈에 보이는 접촉

드레스의 흰색은 파란색, 분홍색, 녹색, 노란색으로 구성되어 있습니다

멀리서 보면 드레스가 하얗게 보입니다. 가까이에서 보면 이 하얀색은 거의 혼자 존재하지 않습니다. 모네는 하늘에서 내려오는 차가운 블루스,밝게 빛나는 크림 톤,신중한 핑크색과 초원에서 나오는 녹색 반사로 변조합니다. 색상은 미리 정해진 디자인을 채우지 않습니다: 각 터치는 볼륨과 공기의 구성에 참여합니다.

1875년의 산책로

Camille과 Jean의 버전이 동일한 그림이 아닌 이유

1875년 클로드 모네가 그린 라 프로메나드, 모네 부인과 그녀의 아들
산책로, 1875: Camille Monet과 Jean, 현재 워싱턴 국립 미술관에 소장되어 있습니다.

11년 후 시각적 기억이 포착되었습니다

국립 미술관은 모네의 아내 카미유와 그들의 아들 진을 명확하게 식별합니다. 그림의 크기는 100 × 81cm 로 오르세의 큰 인물보다 더 컴팩트한 형식입니다. 박물관은 단일 야외 세션 중에 완성되었다고 명시합니다: 열려있는 캔버스 영역,잘게 잘린 구름 및 흰색 파편에서 속도가 보입니다.

유사점은 명백합니다: 낮은 각도,녹색 우산,지배적 인 하늘,가벼운 복장 및 바람. 차이점은 마찬가지로 명백합니다. 1875 에서 Jean 은 작은 가족 이야기와 추가 깊이를 도입했습니다. 1886 에서 Monet 은 Suzanne 을 격리하고 형식을 확대하고 두 가지 보완적인 응답을 작성했습니다. 1886 에서 Monet 은 Suzanne 을 격리하고 형식을 확대하여 두 가지 보완적인 장면을 연출했습니다. 더 실험적이고 덜 일화 적입니다.

따라서 전체 제목을 사용하는 것이 좋습니다. 라 프롬나드, 우산을 쓴 여인 - 모네 부인과 그녀의 아들 1875년의 경우; 야외 그림 테스트: 우산을 오른쪽으로 향한 여성 또는 왼쪽으로 1886년.

카밀과 진1875년워싱턴야외 세션

열 가지 구체적인 답변

모네의 우산을 쓴 여인에 대해 자주 묻는 질문

1886 년 그림에 묘사된 여성은 누구인가?

오르세 미술관은 앨리스 호셰데의 딸인 수잔 호셰데를 식별합니다. 모네가 야외에서 두 인물을 공연했을 때 그녀는 열여덟 살쯤 되었습니다.

왜 우리는 수잔 호셰데와 카미유 모네를 혼동하는가?

모네는 이미 1875 년에 우산으로 카밀을 그렸기 때문입니다. 저각 구성과 가벼운 드레스는 비슷하지만 모델,날짜, 형식 및 버전 수가 다릅니다.

모네의 우산에는 몇 명의 여성이 있나요?

여러 작품들이 이 모티브를 사용하고 있는데,가장 유명한 세 작품은 카미유와 장이 있는 1875 년의 산책로이며,그 다음에는 오른쪽과 왼쪽을 향한 1886 년의 두 펜던트이다.

1886년의 두 버전은 어디에 보관되어 있나요?

그들은 둘 다 Musée d' Orsay 에 속합니다. 방에서의 그들의 존재는 교수형이나 대출에 따라 바뀔 수 있습니다; 방문하기 전에 지침을 참조하십시오.

그들의 차원은 무엇입니까?

오른쪽을 향한 버전의 크기는 130.5 × 89.3cm; 왼쪽을 향한 버전은 131 × 88.7cm입니다.

모네는 왜 두 가지 방향을 그리는가?

두 그림 모두 펜던트 역할을 합니다. 자세의 반전을 통해 그는 인물, 우산, 바람, 구름 덩어리 사이의 균형을 바꿀 수 있습니다.

"야외 피규어 테스트"는 무엇을 의미합니까?

제목은 연구를 강조합니다: 모네는 심리적 초상화보다는 인간의 모습을 외부 빛과 분위기에 통합하는 것을 연구합니다.

1875년판은 빨리 칠해졌나요?

네. 국립 미술관은 그것이 하나의 야외 세션에서 이루어 졌다고 말하면서 빠른 터치와 일부 캔버스 영역이 보이도록 남겨 두었습니다.

재생산을 위해 어떤 버전을 선택해야 합니까?

오른쪽은 더 안정적으로 보이고,왼쪽은 더 역동적으로 보이고,1875 년 버전은 더 서술적으로 보입니다. 어쨌든 흰색 드레스의 수직 형식과 다채로운 색조를 유지하십시오.

복제품에서 어떤 색상을 확인해야 합니까?

하늘은 균일하게 파란색이 아니어야하며, 코트에는 청회색, 크림색 및 녹색 하이라이트가 포함되어야하며 그림자는 검정색이 아닌 색으로 유지되어야합니다.

하나의 인물, 두 방향, 같은 숨결

우산을 쓴 여인은 초상화가 더 이상 정지되지 않는 순간 현대화됩니다

1886 년 모네는 단순히 1875 년의 행복한 이미지를 반복하지 않았다. 그는 그림을 확대하고,쪼개고, 얼굴을 지우고 바람이 그림을 정리하게했다. Suzanne Hoschedé는 더 이상 풍경 앞에서 포즈를 취하지 않는다: 그녀는 분위기가 보이는 곳이된다.

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