1655 년 렘브란트의 자화상
베레모,올려진 칼라와 따뜻한 빛에 의해 형성된 얼굴: 이 작은 형식에서 렘브란트는 성숙함을 침묵의 권위로 변형시킵니다. 그림은 직접적인 것처럼 보이지만 날짜,프레임 및 의상은 정확한 독서가 필요합니다.
베레모는 성숙함의 새로운 이미지를 구성합니다
에딘버러 자화상은 1620 년대의 것과 같은 찡그린 그림에 대한 연구도 아니고 1640 년 그림과 같은 세속적 인 선언도 아닙니다. Rembrandt 는 그의 예술을 세 가지 요소에 집중합니다: 의 실루엣을 넓히는 검은 베레모 머리, 가슴을 안정시키는 높은 칼라, 성숙한 얼굴의 질감을 볼 수 있게 만들어 안경으로 변형시키지 않고 유연한 빛.
그의 직접적인 시선은 강한 근접성을 만들어냅니다. 그러나 작품은 화가의 기분을 담은 사진이 아닙니다. 의상이 선택되고 프레임이 구성되며 표면이 계층적입니다. 따라서 성숙함은 인정이 덜합니다 회화적인 문제보다 전기적인 문제: 예술가의 나이, 존재감, 지위를 매우 좁은 공간에서 어떻게 느낄 수 있을까요?
보기 전에 여섯 가지 기준점
불완전한 날짜
국립 미술관 스코틀랜드는 날짜를 필사 "165[5]": 박물관은 1655 년에서 날짜로 작품을 제시하지만 마지막 숫자는주의해서 유지됩니다.
작은 형식
53 × 43 cm에서 그림은 긴밀한 관계를 맺습니다 얼굴은 거의 모든 사용 가능한 필드를 차지합니다.
사인작품
공식 공지는 저자로 렘브란트를 제공합니다. 사본이나 워크샵 제작으로 제시하는 것은 정당하지 않습니다.
역사적인 대출
이 작품은 Bridgewater Collection Loan에 속하며 스코틀랜드 컬렉션에서는 NGL 072.46으로 번호가 매겨져 있습니다.
예술가의 베레모
17 세기에는 이미 유행이 지났습니다e 세기, 베레모는 16 세기의 주인을 회상합니다e century는 렘브란트의 반복되는 시각적 표시가 됩니다.
아첨 없는 얼굴
핑크, 그레이, 브라운 색조와 라이트 액센트는 비대칭을 지우거나 피부를 부드럽게하지 않고 나이를 기록합니다.
1652년은 1655년의 절주를 준비합니다
1652 년의 위대한 비엔나 자화상은 알려진 위대한 페인트 자화상없이 몇 년 후에 자신의 그림에 렘브란트를 다시 도입했습니다. 엉덩이,갈색 옷 및 정면성에 손을 대면 넓고 거의 이미지를 구성합니다 기념비적 인. 1640 의 귀중한 액세서리는 사라졌습니다: 자신감은 이제 신체의 질량과 포즈의 안정성에서 비롯됩니다.
에딘버러에서는이 전략이 조여지고 있습니다. 팔은 더 이상 필요하지 않습니다; 베레모와 칼라는 머리 주위에 건축물을 형성하기에 충분합니다. 시청자는 신체와의 대결에서 표정으로 대면하는 만남으로 나아갑니다. 그러므로 절주는 야망의 상실을 의미하지 않습니다. 렘브란트가 같은 권위를 네 배 작은 형식으로 집중시킬 수 있다는 것을 보여줍니다.
이 비교는 또한 지나치게 전기적인 독서에 저항하는 것을 가능하게 한다. 재정적인 어려움은 1650 년대에 우리를 짓누르기 시작하였으나,1652 년의 자세도 1655 년의 모습도 패배의 증거가 되지 못했다 수집가들이 보고 감상할 수 있도록 제작된 화가의 솔루션입니다.
성공과 후기 스타일 사이의 다섯 가지 이미지
예술가가 도착했다
티치아노와 라파엘로에게서 빌린 포즈, 소중한 의상, 사회적 숙달.
냉정한 몸
정면성, 엉덩이에 손을 대고 작업복이 숨막혀 있습니다.
성숙한 얼굴
블랙 베레모, 높은 칼라, 에든버러의 작은 형식에 대한 근접성.
물질은 증폭합니다
Frick, Washington 및 Met는 사다리와 임파스토를 곱합니다.
직업은 남아 있습니다
도구, 회개, 표면의 자유는 마지막 이미지를 구성합니다.
빛은 같은 방식으로 비추지 않습니다
빛은 그림의 왼쪽에서 와서 이마,콧대, 뺨과 입술에 초점을 맞추고 있습니다. 그것은 연극 프로젝터처럼 얼굴을 잘라하지 않습니다; 그것은 전환을 통해 진행됩니다. 빛 영역은 따뜻하게 유지됩니다 크림색, 분홍색, 황토색을 섞고 반녹색 또는 회색 음영으로 인해 살이 균일해지는 것을 방지합니다.
음영 면은 비어 있지 않습니다. 투명한 갈색은 뺨,눈 및 수염의 탄생의 구조를 드러냅니다. 이 경제는 보는 사람이 천천히 볼 것을 요구합니다: 멀리서 보면 얼굴이 전체처럼 보입니다; 가까이서 보면 터치,번짐 및 불연속적인 악센트로 분해됩니다.
화가는 또한 두 눈을 고르지 않게 취급합니다. 하나는 빛을 더 많이 포착하고 다른 하나는 그림자에 더 많이 흡수됩니다. 이 비대칭성은 시선에 이동성을 부여합니다. 내성적이거나 진지하거나 세심하게 보일 수 있지만 단 하나의 감정도 사실로 눈에 띄지 않습니다.
두 개의 작은 자화상, 두 개의 지지대 및 두 개의 데이트
에든버러
캔버스에 유채, 53 × 43 cm, 날짜 전사 "165[5]", 브리지 워터 컬렉션 대출. 검은 베레모와 제기 칼라는 얼굴 주위에 단단한 실루엣을 그립니다.
비엔나
호두나무에 기름을 바른 것, 48.8 × 40.5 cm, KHM의 현재 독일 통지에 따르면 1655 -1657 년경. 박물관은 또한 형식이 나중에 축소되었다고보고합니다.
이 두 그림은 규모,모델의 성숙도 및 의상의 단순성에 가깝습니다. "작은 자화상", "베레모를 쓴 자화상", "1655 년경의 렘브란트"라는 일반적인 제목으로 온라인 유통되는 호의 혼란. 그들을 구별하기 위해,지지는 결정적이다: 에딘버러의 캔버스,비엔나의 호두. 치수와 재고 번호는 식별을 완료합니다.
여기서 "1655"라는 단어는 에든버러의 작품을 나타냅니다; 모든 이웃 연대 측정을 확실성으로 전환해서는 안됩니다.
일상용 액세서리가 아닌 오래된 머리 장식입니다
렘브란트는 자화상에서 베레모,모자 및 머리 장식을 자주 착용합니다. 메트로폴리탄 박물관은 벨벳 모자가 여러 이미지에 나타나는 것을 회상하는 반면 Rijksmuseum 은 이러한 유형의 머리 장식을 언급합니다 는 이미 고대 패션과 연관되어 있었다. 그에게 베레모는 시각적 변이의 도구이자 예술가의 표시로 기능한다.
1640 년 그는 르네상스 거장들로부터 영감을 받은 화려한 의상을 완성했다. 그는 화가를 티치아노나 라파엘로와 동등한 존재로 표현하는 데 도움을 주었다. 1655 년 검은색 천은 더 많은 빛을 흡수하고 어두운 코트와 일치했다. 그녀의 넓은 형태는 더 이상 사치를 선포하지 않습니다; 그것은 머리를 감싸고 매우 가까운 이미지에 폭을 제공합니다.
따라서 작업장에서 매일 입는 정확한 복장을 자동으로 인식하는 것은 과도합니다. 베레모는 실제적이고 사용 가능하면서도 역사적이고 상징적 인 역할을 할 수 있습니다. 렘브란트는 자신을 바라 보는 것이 아닙니다: 그는 화가가 어떻게 나타나야 하는지를 선택합니다.
만기의 세 가지 연장
에딘버러 캔버스는 따라서 고립 된 에피소드가 아닙니다. 렘브란트가 대면을 포기하지 않고 규모,의상 및 페인트 밀도를 변화시키는 시퀀스의 시작 부분에 있습니다. 성숙은 단일 공식을 생성하지 않습니다: 이는 조용한 근접성부터 기념비성까지 여러 가지 솔루션을 열어줍니다.
짧은 팔레트, 매우 활동적인 표면
그림은 감소된 범위에 근거를 둡니다: 베레모의 까만 갈색,의복 및 배경의 온난한 지구,피부에 있는 muffled 빨강,크림, 분홍색 및 회색. 이 경제는 각 변이를 뜻깊게 합니다. 코에 가벼운 악센트는 전진합니다; A 차가운 하프톤은 뺨을 비웁니다; 빨간색 테두리는 장식적이지 않고 전체를 따뜻하게 해줍니다.
소재는 모든 곳에서 똑같이 완성 된 것처럼 보이지 않습니다. 얼굴이 가장 주목을받는 반면 의류와 배경은 더 합성 될 수 있습니다. 이 대비는 과실이 아닙니다: 시선을 안내합니다. 렘브란트가 그것을 만듭니다 균일한 마감보다는 정밀도와 두께에 따른 존재감.
눈이 인식하는 것
눈에 보이는 접촉, 퇴색된 통로, 그림자에 흡수된 윤곽, 따뜻한 빛, 눈, 코, 입 주변의 작업 집중.
발명을 피하는 것
작품의 각 영역에 대해 특별히 출판된 기술 파일이 없으면 안료의 정확한 구성을 주장하거나 각 불규칙성을 회개의 탓으로 돌려서는 안 됩니다.
베레모에서 행동하는 화가로
켄우드에서 예술가는 의미가 여전히 논쟁중인 두 개의 원형 모양 앞에 팔레트, 브러시 및 손받침대를 가지고 나타납니다. 머리 장식은 남아 있지만 전문적인 정체성은 더 이상 혼자 제안 할 필요가 없습니다: 도구 보이게 합니다. 더 큰 몸체와 밝은 배경은 작은 에든버러 그림이 머리에 집중한 폭을 이미지에 제공합니다.
비교는 본질적인 연속성을 드러낸다. 두 작품 모두에서 권위는 미소,명예 장식 또는 고급스러운 인테리어에 의존하지 않는다. 포즈와 그림의 통제에서 발생한다. 렘브란트는 할 수 있다 미술사의 일부가 되는 것을 포기하지 않고 냉정하고 늙거나 옷을 입고 작업을 하는 것처럼 보입니다.
원은 완벽한 형태를 추적 할 수있는 Giotto 의 전설에 더 가까워졌지만 English Heritage 는 해석을 열어두고 있습니다.이주의 사항은 Edinburgh 에도 적용됩니다: 시선은 우리가 때때로 부과하고 싶은 심리적 전설을 제공하지 않고 우리를 부릅니다.
표가 설정하는 것과 그것이 제안하는 것
확립된 사실
- 스코틀랜드 국립 미술관은 이 작품을 렘브란트의 작품으로 간주합니다.
- 통지서에는 "165[5]" 날짜가 기록되어 있습니다.
- 지지대는 캔버스이며 이미지의 크기는 53 × 43cm입니다.
- 이 작품은 Bridgewater Collection Loan의 일부로 에든버러에 보관되어 있습니다.
- 화가는 어두운 베레모와 칼라가 올라간 옷을 입습니다.
신중한 해석
- 베레모는 예술가의 정체성을 확인하고 옛 거장들을 회상할 수 있습니다.
- 그 모습은 어떤 감정도 입증되지 않은 채 진지하고 세심하거나 내성적으로 보일 수 있습니다.
- 나이의 흔적은 아마추어를위한 그림 진실의 전략에 참여할 수 있습니다.
- 렘브란트의 재정 상황은 맥락을 밝혀주지만 표현을 자동으로 번역하지는 않습니다.
- 1657년부터 1659년까지의 자화상과의 근접성은 박물관 공지를 취소하지 않고 연대순 논쟁을 촉발합니다.
1669년에도 맨홀은 건축물로 남아있었습니다
에서63 세의 자화상사망 연도를 그린 렘브란트는 베레모와 어두운 코트를 유지하지만 소재는 더 자유롭고 흉상은 느슨합니다. 국립 미술관은 엑스레이를 통해 처형 중에 손과 머리 장식이 바뀌었다는 것을 보여주었습니다. 거울 앞에서도 작가는 결코 수동적으로 복사하지 않습니다.
에딘버러 그림은 이미이 논리를 발표했습니다: 의상은 몇 개의 질량으로 줄어들고,얼굴에 집중 된 빛과 한 단어로 번역 할 수없는 표정. 14 년 후,페인트는 두꺼워 지지만,그 문제는 동일하게 유지됩니다. 의미를 닫지 않고 신뢰할 수 있는 존재감을 만드는 것입니다.
1655 년의 성숙은 그러므로 정지 도착으로 읽혀서는 안됩니다. 그것은 문턱을 표시합니다. 렘브란트는 그의 삶의 마지막 달까지 그것을 더 변형시킬 수있을만큼 간단한 이미지를 발견했습니다.
1655년의 자화상 8점
| 날짜 | 일하다 | 기관 | 베레모 또는 머리 장식의 기능 | 시청하려면 |
|---|---|---|---|---|
| 1640년 | 34세의 자화상 | 국립 미술관 | 역사적 명성 | 설치, 손잡이, 난간 |
| 1652년 | 위대한 자화상 | KHM, 비엔나 | 앞몸에 차분한 헤어스타일 | 손에서 엉덩이까지, 실루엣 |
| 165[5] | 자화상 | 스코틀랜드 국립미술관 | 얼굴 주위의 검은 프레임 | 눈, 자궁 경부, 피부 전환 |
| 1655~1657년경 | 작은 자화상 | KHM, 비엔나 | 일일 근접성 | 호두 지원, 축소 형식 |
| 1658년 | 기념비적인 자화상 | 프릭 컬렉션 | 큰 권위 베레모 | 사다리, 지팡이, 황금 양복 |
| 1659년 | 자화상 | 국립 미술관 | 재작업된 다크 베레모 | 칼라가 올라가고 손이 꼭 쥐어졌습니다 |
| 1660년 | 자화상 | 메트로폴리탄 박물관 | 조각된 소재에 모자 | 임파스토와 절개 |
| 1669년 | 63세의 자화상 | 국립 미술관 | 베레모와 마지막 역할이 구축되었습니다 | 회개, 얼굴, 손 |
이 진화를 따르는 네 단계
교수형 조건은 변경될 수 있습니다: 여행하기 전에 항상 박물관 페이지를 확인하십시오.
에든버러
스코틀랜드 국립 미술관은 브리지워터 컬렉션에서 대여한 자화상 NGL 072.46을 전시하고 있습니다.
비엔나
미술사 박물관은 1652년의 대형 자화상과 1655~1657년의 작은 패널을 보존하고 있습니다.
뉴욕과 워싱턴
프릭, 메트로폴리탄 박물관, NGA를 통해 1658년부터 1660년까지의 솔루션을 비교할 수 있습니다.
런던
켄우드 하우스는 두 원을 모두 유지; 국립 미술관은 63 세의 자화상을 선물한다.
1655 자화상 보는 법
실루엣으로 시작하세요
베레모와 칼라가 어떻게 밝은 얼굴 주위에 두 개의 어두운 덩어리를 형성하는지 살펴보십시오.
두 눈을 비교해 보세요
감정의 이름을 지정하기 전에 선명도와 빛의 차이를 확인하세요.
온도를 추적하세요
반점 분홍색, 황토색, 회색 및 갈색: 피부는 결코 획일한 색깔이 아닙니다.
거리 변경
가까이서 열쇠를 관찰하세요; 뒤로 물러서면 어떻게 살이 되는지 보고 다시 시선을 돌립니다.
의상의 역할을 테스트합니다
베레모가 화가의 직업적 정체성에 무엇을 더하는지 물어보세요.
별도의 증명과 서술
날짜, 지원 및 차원을 슬픔이나 자부심에 대한 가정과 구별하십시오.
에딘버러 자화상을 정확히 찾으십시오
이 샵은 스코틀랜드 국립 미술관의 작품 NGL 072.46 에 해당하는 복제를 제공합니다. 그런 다음 일반 컬렉션을 통해 우리는이 냉정한 성숙함을 젊은 자화상, 스튜디오 이미지 및 후기 작품과 비교할 수 있습니다.
1655년 자화상 재현을 참조하세요렘브란트의 자화상을 살펴보세요렘브란트의 1655 년 자화상에 대한 FAQ
렘브란트의 1655 년 자화상은 어디에 있는가?
이 작품은 Bridgewater Collection에서 대여한 번호 NGL 072.46으로 에든버러의 스코틀랜드 국립 미술관에 보관되어 있습니다.
1655 년이라는 날짜가 확실한가요?
박물관은 마지막 숫자 주위에 괄호로 "165[5]" 날짜를 표기합니다. 이 작품은 1655년의 작품으로 표시되면서 이러한 독서의 불확실성을 가시화합니다.
치수와 기술은 무엇입니까?
캔버스에 유채입니다. 이미지는 국립 미술관 스코틀랜드 지침에 따라 53 × 43cm 를 측정합니다.
렘브란트는 왜 베레모를 쓰고 있는 걸까?
베레모는 이미 17세기에 만들어졌습니다e siècle은 그에게 르네상스 거장의 이미지와 대화할 수 있게 해주고 예술가로서의 정체성을 반복적으로 보여주는 표시가 됩니다.
그림이 렘브란트가 슬퍼하는 모습을 보여주고 있나요?
그 모습은 진지하거나 내성적으로 보일 수 있지만 그림은 특정한 감정을 증명하지 못합니다. 의상,빛 및 포즈가 구성됩니다.
비엔나의 작은 자화상과 같은 그림인가요?
아니오 에든버러는 53 × 43 cm의 캔버스에 유채를 보관합니다; 비엔나는 1655 -1657 년경의 호두에 약 48.8 × 40.5 cm의 유채를 가지고 있습니다.
렘브란트의 귀속이 논쟁의 여지가 있습니까?
현재 국립 미술관 스코틀랜드 고시는 이것을 렘브란트의 것으로 간주합니다. 여기에보고 된 주요 불확실성은 주로 날짜의 정확한 읽기에 관한 것입니다.
가게에 정확한 복제가 있나요?
예. 기사에 링크 된 제품은 에딘버러 자화상 NGL 072.46 에 해당하며 렘브란트의 작품으로 식별됩니다.
박물관 및 기관 참고자료
- 국립 미술관 스코틀랜드 - 자화상, 165[5], NGL 072.46
- 미술사 박물관 - 위대한 자화상, 1652
- 미술사 박물관 - 작은 자화상, 1655~1657년경
- 프릭 컬렉션 - 자화상, 1658
- 국립 미술관 - 자화상, 1659, 기술 공지
- 메트로폴리탄 미술관 - 자화상, 1660
- 영국 유산 - 두 개의 원이 있는 자화상
- 국립 미술관 - 63 세의 자화상, 1669
기사 본문의 9개 복제품은 다르며 Shopify 미디어 라이브러리에서 제공됩니다.
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