Zeuxis 역의 렘브란트의 자화상

젊은 배우부터 수수께끼 같은 늙은 화가까지

1628 년경,렘브란트는 자신이 뒤로 기대어 활짝 웃으며 시선이 곧바로 보는 이를 사로잡는 모습을 묘사한다. 게티는 스물두 살 정도의 화가가 작은 동판에 그린 즉흥적인 이미지를 묘사한다. THE 목가리개, 의류, 애니메이션은 그 머리를 하나에 더 가깝게 만듭니다 트로니 : 자화상만큼이나 표현적인 연구.

쾰른에서는 입이 더 모호하고 몸이 덜 넓습니다. 가정 된 웃음은 노년기에서 벗어나지 않습니다: 그것은 뺨을 비우고,눈썹을 올리고,재료가 거의 촉각적으로 만드는 피부를 움직이게합니다. 관중 현대는 기쁨,도전 또는 아이러니를 투영 할 수 있습니다. 이러한 감정 중 어느 것도 진단으로 변형되어서는 안됩니다.

비교는 무엇보다도 기술적 연속성을 드러낸다. 두 작품 모두에서 렘브란트는 자신의 얼굴을 관찰의 도구로 사용한다. 그러나 첫 번째 웃음은 젊은 기교를 긍정한다; 두 번째는 하나에 삽입된다 화가가 고대 인물을 연기할 수 있는 역사적 건축물.

Arent de Gelder는 렘브란트가 결정하지 못한 내용을 가시화합니다

1685 년,렘브란트의 전 학생이었던 아렌트 드 겔더는 자신을 한 노파 앞에서 제욱시스로 묘사했다. 슈테델 박물관은 그 주제를 명시적으로 식별한다: 여인은 풍성한 옷을 입고 포즈를 취하는 반면,예술가는 넓은 목소리로 우리에게로 향한다 미소. 팔레트,이젤 및 모델은 즉시 이해할 수있는 내러티브를 구성합니다.

이 후기 작품은 쾰른 그림을 다시 읽어야 한다는 중요한 논거가 된다. 일화가 예술가의 자화상의 주제가 될 수 있으며 렘브라네스크 환경에 속한다는 것을 보여준다. 그러나 그것은 후대에 있다 약 20년. 따라서 렘브란트가 정확히 같은 의도를 가지고 있었다는 것을 증명하지는 않습니다; 이는 원래의 전설이 아닌 도상학적 비교를 제공합니다.

명확성의 차이는 말하고 있습니다. 드 겔더는 이야기를 들려줍니다. 렘브란트는 행동을 읽을 수 없는 것의 문턱까지 응축시킵니다: 얼굴,도구, 이차적 존재감 그리고 고칠 수 없는 감정.

그림은 얼굴이 이해하기도 전에 얼굴을 움직이게 한다

두꺼운 조명이 항상 각 볼륨을 순종적으로 따르는 것은 아닙니다. 그들은 이마,뺨, 코,머리 장식 및 칼라를 파편으로 잡습니다. 더 얇거나 어두운 부분이 윤곽을 흡수합니다. 가까이에서 보면 얼굴은 흔적으로 분산; 멀리서 그는 불안정한 유닛을 발견합니다.

이 교대는 일시적인 표현에 완벽하게 적합합니다. 웃음은 얼기가 어렵습니다: 입이 열리 자마자 뺨,눈 및 이마가 함께 바뀝니다. 렘브란트는 사진의 선명도를 추구하지 않습니다 시청자가 움직임을 재구성하기에 충분한 단서.

렘브란트 데이터베이스가 발표한 기술적 연구는 엑스레이,사진, 보존 문서를 한데 모았습니다. 어떻게 작품을 일되고 수정된 표면으로 읽어야 하는지 보여줍니다. 전기적 순간을 보여주는 투명한 창이 아니라.

수수께끼를 너무 빨리 풀지 않고 작품을 관찰하는 방법