르누아르의 이야기를 담은 알려진 그림 100점

르누아르는 공식적인 포즈에서 그림이 얼어붙는 것을 거부하는 세대의 중간인 19 세기 파리에서 시작한다. 모네,시슬리, 바질,피사로, 모리조 또는 드가와 함께 그는 현대적인 주제를 찾는다: 카페,산책, 강,정원, 여가 활동,작업장, 극장,가까운 얼굴. 그러나 르누아르는 즉시 특별한 목소리를 낸다. 모네가 현기증 날 정도로 빛을 추구하는 곳에서 르누아르는 기꺼이 그것을 몸,뺨, 드레스,손, 어깨에 붙인다. 그림은 보는 사람에게 흰 장갑을 끼라고 요구하지 않고 사교적이고 촉각적이며 거의 만져도 따뜻해진다.

Bal du moulin de la Galette 는 이런 식으로 위대한 선언문 중 하나로 남아 있습니다. 무대는 대중적이고,밀집되어 있으며,제안 된 소음,모자, 대화,나무 아래에서 얼룩진 빛으로 가득합니다. 엄숙한 것은 없으며 모든 것이 움직이는 것처럼 보입니다. 르누아르는 몽마르트르의 오후를 시각적 오케스트라로 변화시킵니다: 블루스,핑크, 블랙,빛 터치 및 보라색 그림자가 군중 속의 목소리처럼 서로 반응합니다. 바닥을 긁는 의자와 그림에서 거의 확인할 수없는 정말 잘 춤추는 척하는 사람이 거의 들립니다.

보트 타는 사람들의 오찬은 이러한 조직적인 기쁨의 또 다른 버전을 제공합니다. 그림은 친구,모델, 보트 타는 사람,안경, 과일,개, 난간 및 센 강의 풍경을 자연스럽게 보이지만 놀랄만큼 정밀하게 유지하는 구성으로 결합합니다. 르누아르의 미래 아내 인 Aline Charigot 는 부드러운 존재감으로 거기에 나타납니다; 인물들은 말하고,가늘고, 꿈,듣습니다. 사교성의 걸작입니다: 아무도 후손을 위해 포즈를 취하는 것처럼 보이지 않지만 모두가 들어갑니다. 식탁보조차도 중요한 순간을 경험하고 있음을 이해했습니다.

르누아르는 행복한 그룹의 화가 일뿐만 아니라. La Balançoire,La Promenade,La Grenouillère,Chatou, Argenteuil 또는 Bougival 의 전망은 야외,반사 및 자유로운 프레임에 대한 그의 관심을 보여줍니다. 자연은 결코 단순한 설정이 아닙니다: 그것은 캐릭터를 감싸고,실루엣을 잘라 내고,드레스와 얼굴에 작은 빛의 손길을 가합니다. 르누아르는 종종 단어 직전이나 직후에 순간을 그립니다. 그녀는 아직 자신의 무질서를 없애지 않았기 때문에 장면이 사실로 보이는이 약간의 떠 있습니다.

초상화는 그의 작품에서 엄청난 위치를 차지합니다. The Lodge,Madame Charpentier and her children,Jeanne Samary,Mademoiselle Irène Cahen from Antwerp,Julie Manet,Aline, Gabrielle,Coco 외 많은 사람들이 존재감을 저울질하지 않고 전달하는 보기 드문 능력을 보여줍니다. 르누아르는 피부색,외모, 직물,컬, 모자,포즈와 자연스러움 사이에서 머뭇거리는 손을 좋아합니다. 그의 초상화는 세속적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 세속적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적,가족 지향적,부드럽거나 솔직하게 연극적일 수 있습니다. 그의 초상화는 사회적

르누아르의 춤,Bougival 에서 춤,시골에서 춤,회화를 돌리는 세 가지 방법을 알려줍니다. 움직임은 직물,근접성, 리듬과 몸 사이의 대비의 문제가됩니다. 시골은 더 넓게 미소,도시는 똑바로 서,Bougival 인기 볼 에너지를 유지합니다. 르누아르는 여기서 어려운 것을 성취합니다: 지시로 변형시키지 않고 춤을 그립니다. 캐릭터는 단계를 보여주지 않고,그들은 그것을 살고 있습니다; 그림은 누구의 발가락도 밟지 않고 따라 가려고합니다.

1880 년대부터 르누아르는 더 단단한 형태를 추구했다. 이탈리아 여행,라파엘, 잉그레스,옛 거장들과 조각에 대한 그의 감탄은 그의 그림을 수정했다. 윤곽이 강화되고,인물이 더 많은 무게를 얻고,목욕하는 사람들이 중앙 실험실이되는 위대한 목욕하는 사람,태양의 누드,앉아 있거나 목욕 후에 인물은 덜 즉각적이고 더 구성된 르누아르를 보여 주며,때때로 논의되지만 그의 야망을 이해하는 데 필수적입니다. 그는 단지 빛을 붙잡고 싶지 않습니다: 그는 몸에 프레임을 붉게 만들기에 충분한 살과 함께 지속적이고 거의 고전적인 장소를 제공하고 싶어합니다.

늦은 bathers,Cagnes 장면,꽃다발, 지중해 풍경과 가족 초상화는 매우 인식 마지막 르누아르를 구성합니다. 터치는 더 가득 차게,색상은 더 따뜻하게,빨간색과 분홍색은 더 현재,모양은 더 둥글게됩니다. 우리는 1870 년대의 인상주의 생기를 선호 할 수 있습니다 또는이 관능적 인 성숙은 더 지중해,하지만 둘 다 같은 욕망에 속한다: 인생이 따뜻함을 유지하는 장소를 그림을 그리기 위해. 르누아르는 기쁨을 가벼운 장식으로 그리지 않는다; 그는 저항하는 재료로 그것을 그립니다.

이 정상은 그러므로 이미지의 그의 중대한 가족을 통해 르누아르를 따른다: 몽마르트르,센 강변,극장 및 거실 초상화,아이들, 춤,정원, 누드,목욕하는 사람,꽃 및 남쪽의 마지막 년. 가장 고명한 작품은 방법을 지도한다,그 후에 보다 적게 예기한 회화는 색깔,틀 및 정취를 가진 이야기를 확장한다. 르누아르는 때때로 상냥하다,드물게 간단하지 않다. 미소 뒤에는,많은 건축이 있다; 부드러움의 뒤에,아주 확고한 눈; 매력,벽이 더 나은 동반한 느낌 그래야 빛을 두는 곳에 정확하게 알고 있는 화가 뒤에.