Top 100 - 팝아트: 100 개의 필수 작품
팝아트: 100 개의 필수 작품
수프 캔부터 만화까지, 깃발부터 기념비적인 물건까지: 팝아트가 어떻게 대중문화를 미술사로 변화시켰는지 이해하는 100개의 작품
팝아트는 단순히 대담한 색상, 별, 친숙한 제품의 세계가 아닙니다. 여행은 이 새로운 어휘를 강요한 아이콘으로 시작하여 영국과 유럽 실험실로 돌아와 이를 따릅니다 미국의 다양화는 Kusama, Haring, Basquiat, Koons, Axell 및 Weber에서 그의 유산을 관찰했습니다.
대중문화가 박물관에 들어온다
100개는 밝은 색상 너머로 팝을 바라보는 작품입니다
출처를 찾는 것부터 시작하십시오. 언론 사진,포장, 만화책 상자 또는 간판은 결코 순진하게 차지하지 않습니다. 박물관으로의 그녀의 움직임은 그녀의 기능을 수정하고 그녀가 이미 가지고 다니는 시각적 습관을 드러냅니다.
팝아트는 단순히 제품과 스타를 기념하는 것이 아닙니다: 그들의 이미지가 우리의 욕망, 기억, 현실에 대한 비전을 어떻게 만들어내는지 조사합니다.이미지로 전환
이미지의 분류
수프, 마릴린, 깃발, 만화, 부드러운 물체 및 구성표는 즉시 인식할 수 있는 움직임의 징후를 설치합니다.
#1
캠벨 수프 캔
이 시리즈는 평범한 제품을 미국 소비의 집단적 초상화로 변형시킵니다: 각 상자는 반복 메커니즘에 합류하면서 정체성을 유지합니다. 워홀은 명성,상품 및 재앙을 그것으로 취급합니다 동일한 프레이밍과 반복 과정으로 대중의 욕망과 이미지의 산업적 순환 사이의 근접성을 드러냅니다. 창립 아이콘을 통해 팝아트는 영웅적인 독특함을 공유 기호,시리즈 또는 개체로 대체합니다 일반적인. 프레임은 즉시 인식 할 수 있고 일상 사용에서 이상하게 분리 될 정도로 패턴을 분리합니다. 1962 년 날짜의이 작품은 아크릴과 금속 에나멜 페인트를 캔버스에 결합하고 32 개의 패널에는 반사가 있습니다 평범한 이미지의 순환, 반복, 변형에 대하여.
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#2
골드 마릴린 먼로
마릴린의 얼굴은 금광밭에 있는 신성한 아이콘처럼 눈에 띄고, 스크린 프린트는 이 유명인이 이미 재현된 이미지임을 상기시켜 줍니다. 워홀은 명성, 상품, 재난을 똑같이 취급합니다 프레이밍과 반복 과정,공공의 욕망과 이미지의 산업적 순환 사이의 근접성을 드러냅니다. 팝 아트는 창립 아이콘을 통해 영웅적 독특함을 공유 기호,시리즈 또는 공통 개체로 대체합니다. 거기 반복은 닮음을 리듬으로 변화시키고 산업 이미지가 일반적으로 지워진다고 주장하는 간격을 드러냅니다. 1962 년작인 이 작품은 캔버스에 실크스크린 잉크와 아크릴을 순환에 대한 반사와 연관시킵니다 평범한 이미지의 반복과 변형.
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#삼
익사 소녀
극적인 프레임,기계적 포인트와 정지 문장은 위험의 단일 초에서 인쇄 전체 로맨스를 응축. 리히텐슈타인은 단지 만화를 복사하지 않습니다: 그는 손으로 자신의 기호를 재구성 인쇄가 감정,움직임 및 권위를 어떻게 생성하는지 분석하십시오. 창립 아이콘을 통해 팝 아트는 영웅적 독창성을 공유 기호,시리즈 또는 공통 개체로 대체합니다. 규모의 변화는 주제를 움직입니다 관객과의 물리적 대결을 향한 평범한 세계. 1963 년작으로,이 작품은 캔버스에 유화와 아크릴을 평범한 이미지의 순환,반복 및 변형에 대한 반사와 결합합니다.
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#4
깃발
불타오르는 것은 깃발을 두껍게 하고 국가 상징, 칠해진 표면, 즉시 알아볼 수 있는 일상 물건 사이의 경계를 모호하게 만듭니다. Johns는 주의를 돌리기 위해 눈이 이미 알고 있는 표시를 선택합니다 재료 제조,그들의 기억과 그들의 모순. 창립 아이콘으로 팝 아트는 영웅적인 독특함을 공유 기호,시리즈 또는 공통 개체로 대체합니다. 색상은 강조하면서 읽기를 단순화합니다 시각적인 유혹,비판적인 거리 그리고 욕망의 창조 사이의 긴장감 1954-55 년 (1954 년 역행), 이 작품은 합판에 장착된 천에 Encaustic,기름, 콜라주,순환에 대한 반사가 있는 세 개의 패널, 평범한 이미지의 반복과 변형.
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#5
침대
시트, 베개, 페인트 및 신체 자국은 그림을 벽 밖으로 가져옵니다: 친밀한 공간은 실제 생활이 예술에 고착되는 표면이됩니다. Rauschenberg는 그림의 공간으로 물건, 사진 및 스크랩을 가져옵니다 회화와 일상 세계는 의도적으로 분리 할 수 없습니다 남아 있습니다. 창립 아이콘으로 팝 아트는 영웅적 독창성을 공유 기호,시리즈 또는 공통 개체로 대체합니다. 표면은 전송의 흔적을 유지합니다,의 이미지가 단순한 재현으로 축소되는 것을 방지하는 콜라주 또는 조립. 1955년에 제작된 이 작품은 베개, 퀼트, 나무 지지대 위의 시트에 유화와 연필을 순환, 반복 및 순환에 대한 반사와 결합합니다 평범한 이미지의 변형.
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#6
F-111
거대한 파노라마는 마치 미국 전체가 도로 표지판을 따라 행진하는 것처럼 군용 비행기, 광고, 전구, 음식 및 어린이를 헤어드라이어 아래에 결합합니다. 전직 간판 화가였던 Rosenquist는 확대를 사용합니다 시각적 풍요로움을 비판적 경험으로 전환하기 위한 단편 광고 및 편집. 팝아트는 창립 아이콘을 통해 영웅적 독특함을 공유 기호,시리즈 또는 공통 개체로 대체합니다. 프레이밍은 이를 분리합니다 즉시 인식할 수 있고 일상 사용에서 이상하게 분리될 때까지의 패턴입니다. 1964-65년 제작된 이 작품은 캔버스에 유채와 알루미늄, 23개 섹션과 순환에 대한 반사를 결합합니다 평범한 이미지의 반복과 변형.
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#7
위대한 미국 누드, 2
잘리고 매끄러운 여성의 몸은 욕망과 상업적 조작을 모두 드러내는 이미지에서 깃발, 풍경, 국내 파편과 만납니다. Wesselmann은 명확한 코드로 누드와 정물화를 재창조합니다 광고,현대 욕망이 프레임되고 소비되는 방식을 노출하면서. 창립 아이콘으로 팝 아트는 영웅적인 독창성을 공유 기호,시리즈 또는 공통 개체로 대체합니다. 반복은 변형됩니다 리듬의 유사성과 산업 이미지가 일반적으로 지워진다고 주장하는 간격을 드러냅니다. 1961년에 제작된 이 작품은 합판에 합성 폴리머 페인트, 젯소, 목탄, 에나멜, 오일, 콜라주를 반사하여 결합합니다 평범한 이미지의 순환, 반복 및 변형.
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#8
바닥 케이크
확대 된 케이크는 자체 무게로 처집니다: 부드러운 비닐은 친숙한 페이스트리를 부드럽고 재미 있고 약간 혼란스러운 건축물로 변형시킵니다. Oldenburg 는 평범한 물체의 규모,재료 및 강성을 변화시킵니다 습관이 만든 것을 투명하게 보이게 이상하게 만들기 위해. 창립 아이콘을 통해 팝 아트는 영웅적인 독특함을 공유 기호,시리즈 또는 공통 개체로 대체합니다. 규모의 변화는 세계의 주제를 움직입니다 관객과의 물리적 대결을 향한 평범한. 1962 년작으로 발포 고무와 판지 상자로 채워진 캔버스에 합성 폴리머 페인트와 라텍스를 순환,반복 및 평범한 이미지의 변형.
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#9
사랑
네 글자로 언어를 이미지로 만들기에 충분합니다. 기울어진 O 는 사각형을 애니메이션화하고 단어에 로고처럼 즉각적인 존재감을 부여합니다. 인디애나는 짧은 단어,숫자 및 유사한 모양으로 공개시를 구성합니다 기호에서,개인적인 기억과 집단적인 언어 사이에서 말이죠. 팝아트는 창립 아이콘으로 영웅적인 독특함을 공유 기호,시리즈 또는 공통의 대상으로 대체합니다. 색상은 강조하면서 읽기를 단순화합니다 시각적 유혹, 비판적 거리, 욕망의 창조 사이의 긴장. 1967년에 제작된 이 작품은 스크린프린트와 평범한 이미지의 순환, 반복, 변형에 대한 성찰을 결합합니다.
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#10
비틀즈, Sgt의 앨범 표지. 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드
표지는 앨범이 민속 예술의 대상이되는 전체 장면에서 그룹 초상화, 유명인 콜라주, 꽃 및 타이포그래피를 함께 제공합니다. 블레이크는 하나의 애정 어린 정확성으로 인기있는 스타, 컬렉션 및 기념품에 접근합니다 일반 문화의 역사 화가. 그것의 창립 아이콘으로,팝 아트는 공유 기호,시리즈 또는 공통 개체로 영웅 고유성을 대체합니다. 표면은 전송,콜라주 또는 어셈블리의 흔적을 보존하는 어떤 이미지가 단순한 재현으로 축소되는 것을 방지하십시오. 1967 년작인 이 작품은 석판화를 평범한 이미지의 순환,반복 및 변형에 대한 반사와 연관시킵니다.
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#11
스윙잉 런던 67 (c)
언론 사진에서 해밀턴은 사회적 체포를 미디어의 광경,명성 및 대중의 눈의 폭력에 대한 반영으로 변화시킵니다. 해밀턴은 인테리어,패션, 텔레비전 및 미술만큼이나 현대의 정체성을 형성하는 이미지 시스템으로서의 자동차. 창립 아이콘을 통해 팝 아트는 영웅적인 독창성을 공유 기호,시리즈 또는 공통 개체로 대체합니다. 프레임은 패턴을 분리합니다 즉시 알아볼 수 있고 일상 사용에서 이상하게 분리될 때까지 1968-69년 제작된 이 작품은 캔버스에 실크스크린 잉크와 유채를 결합하여 순환, 반복 및 변형에 대한 반사를 담고 있습니다 평범한 이미지들.
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#12
F호
흰색 네트워크는 어두운 배경에 대해 중심이나 계층 구조없이 전파; 강박적인 반복은 상업적인 이미지로 축소되지 않고 여기에 팝의 시각적 환경을 충족. Kusama 로 반복과 확산을 변환합니다 심령 경험; 그의 작품은 깊이 개인적인 논리를 유지하면서 객체와 시리즈를 통해 팝에 합류합니다. 창립 아이콘을 통해 팝 아트는 영웅적인 독특함을 공유 기호, 시리즈 또는 객체로 대체합니다 흔하다. 반복은 닮음을 리듬으로 변화시키고 산업 이미지가 일반적으로 지워 버린다고 주장하는 틈을 드러낸다. 1959 년 날짜의이 작품은 캔버스에 유채를 순환,반복 및에 대한 반사와 연관시킵니다 평범한 이미지의 변형.
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#13
촬영 그림 미국 대사관
안료,물체 및 소총 충격은 표면을 실제 행동의 결과로 만듭니다; 작품은 파괴적인 제스처를 집단 사건으로 변형시킵니다. Saint Phalle 은 말 그대로 표면과 부과 된 역할을 공격하여 작품의 스펙터클은 물리적,정치적 및 집단적 범위입니다. 창립 아이콘을 통해 팝 아트는 영웅적 독창성을 공유 기호,시리즈 또는 공통 대상으로 대체합니다. 규모의 변화는 세계의 주제를 움직입니다 관객과의 물리적 대결을 향해 평범하다. 1961 년작으로 페인트,석고, 나무,비닐 봉투,신발, 끈,금속 시트,도끼, 금속 캔,장난감 총,철망, 샷 펠릿,나무에 다른 물체를 하나로 합친 작품 평범한 이미지의 순환, 반복, 변형에 대한 성찰.
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#14
공이 있는 소녀
단순화 된 인물에 대해 격리 된 빨간색과 흰색 풍선은 포스터와 연재 만화의 명확한 언어로 여가 사진을 전달합니다. 리히텐슈타인은 단순히 연재 만화를 복사하지 않습니다: 그는 그것을 재구성합니다 인쇄물이 감정,움직임 및 권위를 어떻게 생성하는지 분석하기위한 손 기호. 창립 아이콘을 통해 팝 아트는 영웅적인 독창성을 공유 기호,시리즈 또는 공통 개체로 대체합니다. 색상은 그것을 단순화합니다 시각적 유혹, 비판적 거리, 욕망의 창조 사이의 긴장을 강조하면서 독서 1961년 제작된 이 작품은 캔버스에 유채를 이미지 순환, 반복, 변형에 대한 성찰과 결합합니다 평범한.
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#15
네 얼굴의 타겟
대상은 중립적이고 비인격적인 이미지를 약속하지만, 네 개의 성형된 얼굴은 신체, 기억, 수수께끼를 표지판 뒤에 가져옵니다. Johns는 주의를 돌리기 위해 눈이 이미 알고 있는 표지판을 선택합니다 재료 제조,그들의 기억과 그들의 모순. 창립 아이콘으로 팝 아트는 영웅적인 독특함을 공유 기호,시리즈 또는 공통 개체로 대체합니다. 표면은 전송,콜라주 또는의 흔적을 유지합니다 이미지가 단순한 재현으로 축소되는 것을 방지하는 조립. 1955년에 제작된 이 작품은 신문에 Encaustic을, 전면에 경첩이 달린 나무 상자에 4개의 색칠된 석고 면이 장착된 캔버스 위에 천을 반사하여 결합합니다 평범한 이미지의 순환, 반복, 변형.
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#16
캐년
박제 독수리는 페인트,직물, 사진 및 물건의 집합에서 나온다; 그림은 현실이 이미지를 중단하는 것을 멈추지 않는 물질적 영역이된다. Rauschenberg 는 물건,사진 및 스크랩을 우주로 가져옵니다 회화와 일상 세계가 의도적으로 분리 할 수없는 상태로 남아있는 그림의. 창립 아이콘으로 팝 아트는 영웅적 고유성을 공유 기호,시리즈 또는 공통 개체로 대체합니다. 프레임은 패턴을 분리 할 때까지 즉시 알아볼 수 있고 일상 사용에서 이상하게 분리되도록 만드는 1959 년작으로 유화,연필, 종이,금속, 사진,직물, 나무,캔버스, 단추,거울, 박제 독수리,판지, 베개, 일반 이미지의 순환, 반복 및 변형에 대한 반사에 튜브 및 기타 재료를 칠합니다.
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#17
오렌지 자동차 충돌 14회
같은 사고 사진이 폭력을 닳게 할 정도로 반복됩니다. 오렌지색 들판은 먼저 끌리고,그 다음에는 정보의 차가움을 더 견딜 수 없게 만듭니다. 워홀은 명성,상품, 재난을 똑같이 취급합니다 프레이밍과 반복 과정,공공의 욕망과 이미지의 산업적 순환 사이의 근접성을 드러냅니다. 팝 아트는 창립 아이콘을 통해 영웅적 독특함을 공유 기호,시리즈 또는 공통 개체로 대체합니다. 거기 반복은 닮음을 리듬으로 변화시키고 산업 이미지가 일반적으로 지워 버린다고 주장하는 틈새를 드러냅니다. 1963 년 날짜의이 작품은 두 캔버스의 아크릴에 실크 스크린 잉크를 순환에 대한 반사와 연관시킵니다 평범한 이미지의 반복과 변형.
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#18
더블 엘비스
위치가 좋지 않은 영화처럼 배가된 엘비스의 실루엣은 할리우드의 화려함, 리볼버의 위협, 스타의 점진적인 소멸을 혼합합니다. 워홀은 명성, 상품, 재난을 동일한 과정으로 다룹니다 프레이밍과 반복,공공의 욕망과 이미지의 산업적 순환 사이의 근접성을 드러냅니다. 팝아트는 창립 아이콘을 통해 영웅적 독특함을 공유 기호,시리즈 또는 공통 개체로 대체합니다. THE 규모의 변화는 대상을 평범한 세계에서 보는 사람과의 물리적인 대결로 이동시킨다. 1963 년작으로,이 작품은 캔버스에 아크릴에 실크스크린 잉크를 순환,반복 및 평범한 이미지의 변형.
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#19
브릴로 박스(비누 패드)
슈퍼마켓 판지는 조각품으로 재구성됩니다. 그 물체는 산업 모델과 동일하게 보이지만 장인의 제조로 모든 확실성을 불안정하게 만듭니다. 워홀은 명성,상품 및 재앙을 그들과 함께 취급합니다 동일한 프레이밍 및 반복 과정으로 대중의 욕망과 이미지의 산업적 순환 사이의 근접성을 드러냅니다. 창립 아이콘을 통해 팝 아트는 영웅적인 독창성을 공유 기호,시리즈 또는 개체로 대체합니다 일반적인. 색상은 시각적 유혹,비판적 거리 및 욕망의 창조 사이의 긴장을 강조하면서 독서를 단순화합니다. 1964 년 날짜의이 작품은 목재에 폴리 비닐 아세테이트와 실크 스크린 잉크를 반사하여 결합합니다 평범한 이미지의 순환, 반복 및 변형.
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#20
사실 II
Rauschenberg 는 자발성 자체가 재생되고 인용되고 제조 될 수 있음을 보여주기 위해 Factum I 의 구성을 거의 재현합니다. Rauschenberg 는 그림의 공간으로 물건,사진 및 스크랩을 가져 와서 그림과 일상 세계는 의도적으로 분리 할 수 없습니다 남아 있습니다. 창립 아이콘으로 팝 아트는 공유 기호,시리즈 또는 공통 개체로 영웅적 고유성을 대체합니다. 표면은 전송,콜라주 또는의 흔적을 유지합니다 이미지가 단순한 재현으로 축소되는 것을 방지하는 조립. 1957년에 제작된 이 작품은 유화, 잉크, 연필, 연필, 종이, 천, 신문, 인쇄된 복제물, 캔버스에 칠해진 종이에 반사를 결합한 작품입니다 평범한 이미지의 순환, 반복 및 변형.
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#21
지도
미국의지도는 색상,이름과 몸짓의 문제가된다. 알려진 영토는 따라서 일반적으로지도 제작이 부과하는 안정적인 독서에 저항한다. 존스는 움직이기 위해 눈이 이미 알고있는 표시를 선택합니다 그들의 물질적 조작,그들의 기억과 그들의 모순에 주목하세요. 팝아트는 창립 아이콘으로 영웅적인 독특함을 공유 기호,시리즈 또는 공통의 대상으로 대체합니다. 프레이밍은 까지 패턴을 격리합니다 즉시 알아볼 수 있고 일상 사용에서 이상하게 분리되도록 만드는 작품입니다. 1961 년작으로 캔버스에 유채를 평범한 이미지의 순환,반복 및 변형에 대한 반사와 결합합니다.
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#22
레버스
인쇄된 이미지, 단어, 평평한 영역 및 몸짓은 도시 기억의 조각처럼 겹칩니다; 시선은 서술보다는 연관성에 의해 진행됩니다. Rauschenberg는 그림의 공간으로 물건, 사진 및 스크랩을 가져옵니다 회화와 일상 세계는 의도적으로 분리 할 수 없습니다 남아 있습니다. 창립 아이콘으로 팝 아트는 영웅적인 고유성을 공유 기호,시리즈 또는 공통 개체로 대체합니다. 반복은 유사성을 다음으로 변환합니다 리듬과 산업 이미지가 일반적으로 지워진다고 주장하는 간격을 드러냅니다. 1955 년 날짜의이 작품은 오일,알키드 페인트,연필, 연필,파스텔, 잘라내어 붙여 넣은 인쇄 및 페인트 용지,캔버스에 천을 장착하고 직물에 고정된 세 개의 패널은 일반 이미지의 순환, 반복 및 변형을 반영합니다.
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#23
마릴린 먼로, 나
Rosenquist 는 Marilyn 의 얼굴을 머리카락,입술 및 미소로 조각합니다. 별은 더 이상 초상화가 아니라 이상 할 정도로 밀려난 광고 몽타주입니다. 전직 간판 화가 인 Rosenquist 는 광고 확대를 사용합니다 그리고 시각적 풍요로움을 비판적 경험으로 전환하기 위한 단편 편집. 팝아트는 창립 아이콘을 통해 영웅적 독특함을 공유 기호,시리즈 또는 공통 개체로 대체합니다. 규모의 변화가 움직입니다 관객과의 물리적 대결을 향한 평범한 세계의 주제. 1962 년작으로,이 작품은 캔버스에 유화와 스프레이 에나멜을 평범한 이미지의 순환,반복 및 변형에 대한 반사와 결합합니다.
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#24
정물 #30
테이블, 포장 식품, 냉장고 및 옛 거장의 복제품은 미국 가정이 미술사를 흡수하는 기념비적 인 목록을 구성합니다. Wesselmann은 누드와 정물화를 코드로 재창조합니다 광고의 그물,현대 욕망이 짜맞추고 소모되는 방법을 드러내는 동안. 그것의 설립 아이콘으로,팝 아트는 공유한 표시,시리즈 또는 일반적인 대상으로 영웅적인 유일성을 대체합니다. 색깔은 그것을 간단하게 합니다 시각적 유혹, 비판적 거리와 욕망의 창조 사이의 긴장을 강조하면서 읽기. 1963 년 4 월 날짜, 작품은 인쇄 광고, 플라스틱 꽃, 콜라주와 보드에 오일, 에나멜과 아크릴을 결합합니다 냉장고 문, 7-Up 병의 플라스틱 복제품, 유약 및 프레임 색상 재현, 일반 이미지의 순환, 반복 및 변형에 대한 반사에 금속 스탬프.
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#25
바닥 콘
거꾸로 된 뿔은 유연성이 규모와 모순되는 기념비적 인 볼륨이됩니다; 소비의 빠른 즐거움은 불안정한 기념물의 형태를 취합니다. Oldenburg 는 일반 물체의 규모,재료 및 강성을 변경합니다 어떤 습관이 만들어졌는지 이상하게 투명하게 보이게 하기 위해서요. 팝아트는 창립 아이콘을 통해 영웅적 독특함을 공유 기호,시리즈 또는 공통 개체로 대체합니다. 표면은 전달의 흔적을 유지합니다 이미지가 단순한 재현으로 축소되는 것을 방지하는 콜라주 또는 어셈블리. 1962년 제작된 이 작품은 발포 고무로 채워진 캔버스에 합성 폴리머 페인트를 칠하고 순환에 반사되는 판지 상자를 결합합니다 평범한 이미지의 반복과 변형.
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#26
페이스트리 케이스, I
페인팅 및 모델링 된 패스트리는 실제 창문을 차지합니다. 박물관의 전망은 카운터 앞에서 고객의 시야와 합류하며 욕망,환상 및 선택 사이에서 Oldenburg 는 일반 물체의 규모,재료 및 강성을 순서대로 수정합니다 어떤 습관이 투명하게 보이는지 이상하게 만들기 위해서요. 영국과 유럽의 가정에서 팝은 독특한 스타일을 가지고 있지 않습니다: 콜라주,언론, 음악,정치는 매우 다른 반응을 만들어냅니다. 프레이밍 즉시 알아볼 수 있고 일상에서 이상하게 분리될 때까지 패턴을 분리합니다. 1961-62 년작으로,이 작품은 플라스틱에 담근 삼베와 모슬린을 결합하고 에나멜,금속 그릇,세라믹 플레이트로 칠했습니다 일반 이미지의 순환, 반복 및 변형에 대한 성찰을 위한 유리 및 금속 케이스입니다.
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#27
아메리칸 드림, I
원,별, 단어 및 숫자는 슬로건으로 만들어진 미국 신화를 구성합니다. 그림은 각 기호가 시적 모호성을 유지하는 기호처럼 읽습니다. 인디애나는 짧은 단어에서 공개시를 구성합니다 기호에 가까운 숫자와 모양,개인 기억과 집단 언어 사이 영국과 유럽의 가정에서 팝은 단 하나의 스타일을 가지고 있지 않습니다: 콜라주,언론, 음악 및 정치가 답을 만들어냅니다 매우 다릅니다. 반복은 유사성을 리듬으로 변화시키고 산업 이미지가 일반적으로 지워진다고 주장하는 격차를 드러냅니다. 1961년에 제작된 이 작품은 캔버스에 유채를 순환에 대한 반사와 연관시킵니다 평범한 이미지의 반복과 변형.
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#28
머랭을 자르세요
파이 조각은 거의 건축 밀도로 그려져 있습니다; 그들의 미식가 정렬은 또한 빛,재료 및 반복에 대한 미묘한 연구가됩니다. Thiebaud 는 평범한 음식을 하나의 재료와 하나로 그립니다 세심한 빛, 이제 함께 상업 유혹과 그림 관찰. 영국과 유럽의 가정에서 팝은 독특한 스타일을 가지고 있지 않습니다: 콜라주, 언론, 음악과 정치는 매우 답변을 생산 다르다. 규모의 변화는 주제를 평범한 세계에서 관객과의 물리적 대결로 이동시킨다. 1961 년작으로,이 작품은 캔버스에 유채를 순환,반복 및 변형에 대한 반성과 결합시킨다 평범한 이미지들.
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#29
미국 고속도로 1, 5번
도로 방패는 도로가 수평선을 향해 가라 앉는 단순화 된 공간에 떠 있습니다. 미국 여행은 가장 효과적인 신호로 축소됩니다. D' Arcangelo 는 도로와 그 간판을 풍경이있는 그림 알파벳으로 만듭니다 미국인은 인프라와 합병합니다. 영국과 유럽 가정에서 팝은 단 하나의 스타일을 가지고 있지 않습니다: 콜라주,언론, 음악 및 정치는 매우 다른 반응을 만들어냅니다. 색상은 그것을 단순화합니다 시각적 유혹, 비판적 거리, 욕망의 창조 사이의 긴장을 강조하면서 독서 1962년에 제작된 이 작품은 캔버스에 아크릴을 이미지 순환, 반복 및 변형에 대한 성찰과 결합합니다 평범한.
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#30
불을 붙잡아라(인간과 기계)
드렉슬러는 남성 폭력의 장면을 찍어 다채로운 영역에 격리시킨다. 매혹적인 팝 어휘는 지배 이야기에 대한 무미건조한 비평이 된다. 드렉슬러는 그것을 보여주기 위해 언론과 영화 이미지를 전환한다 그들의 화려한 효과 아래 숨겨진 폭력. 영국과 유럽의 가정에서 팝은 독특한 스타일을 가지고 있지 않습니다: 콜라주,언론, 음악 및 정치는 매우 다른 반응을 만들어냅니다. 표면은 그들을 보존합니다 이미지가 단순한 재현으로 축소되는 것을 방지하는 전사, 콜라주 또는 조립의 흔적. 1966년에 제작된 이 작품은 캔버스에 아크릴과 종이를 결합하여 순환, 반복 및 변형에 대한 성찰을 담고 있습니다 평범한 이미지들.
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#31
영광스러운 기술문화
해밀턴은 자동차,핀업, 가전제품과 미래 건축을 병치하여 현대적 욕망이 상품의 조립에 의해 어떻게 생산되는지를 보여준다. 해밀턴은 인테리어,패션, 텔레비전과 자동차를 로 본다 미술만큼이나 현대적인 정체성을 형성하는 이미지 시스템. 영국과 유럽의 가정에서 팝은 독특한 스타일을 가지고 있지 않다: 콜라주,언론, 음악,정치는 매우 다른 반응을 낳는다. 프레임은 패턴을 즉시 알아볼 수 있고 일상 사용에서 이상하게 분리될 정도로 분리합니다. 1961-64년 제작된 이 작품은 패널에 유화와 콜라주를 결합하여 순환, 반복 및 순환에 대한 반사를 제공합니다 평범한 이미지의 변형.
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#32
나의 마릴린
마릴린의 사진은 연락처 시트처럼 반복되고, 줄이 그어져 조작됩니다; 이 작품은 대중의 환상과 미디어 선택에 직면합니다. 해밀턴은 인테리어, 패션, 텔레비전, 자동차를 하나로 봅니다 미술만큼이나 현대의 정체성을 형성하는 이미지 시스템. 영국과 유럽의 가정에서 팝은 독특한 스타일을 가지고 있지 않다: 콜라주,언론, 음악,정치는 매우 다른 반응을 낳는다. 거기 반복은 닮음을 리듬으로 변화시키고 산업 이미지가 일반적으로 지워 버린다고 주장하는 틈새를 드러냅니다. 1965 년,1966 년 출판 된이 작품은 Screenprint 를 순환,반복에 대한 반성과 연관시킵니다 그리고 평범한 이미지의 변형.
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#33
핀업
핀업 바디와 그래픽 사인은 그림,잡지 페이지 및 광고판 사이에서 머뭇거리는 인공 공간을 차지합니다. 해밀턴은 인테리어,패션, 텔레비전 및 자동차를 이미지 시스템으로 봅니다 미술만큼이나 현대적인 정체성을 형성하는 것. 영국과 유럽의 가정에서 팝은 단 하나의 스타일도 없다: 콜라주,언론, 음악,정치는 매우 다른 반응을 낳는다. 변화 스케일은 대상을 평범한 세계에서 보는 사람과의 물리적인 대결로 옮겨간다. 1961 년작으로,작품은 패널에 오일,셀룰로오스, 콜라주를 결합하여 의 순환,반복 및 변형에 대한 반성을 한다 평범한 이미지들.
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#34
화이트 크리스마스를 꿈꾸고 있다
빙 크로스비의 텔레비전 이미지는 거칠고 스펙트럼적인 표면이 된다; 크리스마스 향수는 그것을 방송하는 장치에 의해 걸러진다. 해밀턴은 인테리어,패션, 텔레비전 및 자동차를 이미지의 시스템으로 본다 미술만큼이나 현대적인 정체성을 형성하는 것. 영국과 유럽의 가정에서 팝은 독특한 스타일을 가지고 있지 않습니다: 콜라주,언론, 음악 및 정치는 매우 다른 반응을 만들어냅니다. 색상 시각적 유혹, 비판적 거리, 욕망의 창조 사이의 긴장을 강조하면서 독서를 단순화합니다. 1967년에 제작된 이 작품은 스크린프린트와 순환, 반복, 변형에 대한 성찰을 결합합니다 평범한 이미지들.
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#35
범용 전자 진공 1967
Paolozzi 는 가상의 제어판처럼 회로,타이포그래피 및 기술적 단편을 구성한다; 현대 기계는 구성의 주제와 방법이 된다. Paolozzi 는 과학,광고, 영화 및 기계를 조립한다 콜라주가 현대 세계에 대한 지식의 도구가 되는 작곡. 영국과 유럽의 가정에서 팝은 독특한 스타일을 가지고 있지 않다: 콜라주,언론, 음악 그리고 정치는 매우 해답을 만들어낸다 다릅니다. 표면에는 이미지가 단순한 재현으로 축소되는 것을 방지하는 전사, 콜라주 또는 조립의 흔적이 남아 있습니다. 1967년에 제작된 이 작품은 실크스크린과 오프셋 석판화를 반사된 부분과 연관시킵니다 평범한 이미지의 순환, 반복 및 변형.
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#36
영화관의 비트겐슈타인은 As Is When의 Betty Grable(플레이트, 폴리오 15)을 존경합니다
철학자와 영화배우가 학문적 문화, 화려함, 기계적 재현이 어떤 계층 구조도 거부하는 포화 콜라주에서 만납니다. Paolozzi는 과학, 광고, 영화 및 기계를 구성으로 조립합니다 콜라주는 현대 세계에 대한 지식의 도구가 됩니다. 영국과 유럽의 가정에서 팝은 독특한 스타일을 가지고 있지 않습니다: 콜라주,언론, 음악,정치는 매우 다른 반응을 만들어냅니다. THE 프레이밍은 패턴을 즉시 알아볼 수 있을 때까지 그리고 일상 사용에서 이상하게 분리될 때까지 분리합니다. 1965년에 제작된 이 작품은 그림책의 One과 13개의 스크린프린트를 결합하여 반사를 가합니다 평범한 이미지의 순환, 반복 및 변형.
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#37
As Is When에서 특정 목적을 위한 알림(플레이트, Folio 12)을 조립합니다
인쇄된 조각들은 마치 건설 중인 기억처럼 하나로 뭉쳐진다; 제목은 이미지 수집이 이미 사고 방식임을 상기시켜 줍니다. Paolozzi는 과학, 광고, 영화 및 기계를 구성으로 조립합니다 콜라주는 현대 세계에 대한 지식의 도구가 됩니다. 영국과 유럽의 가정에서 팝은 독특한 스타일을 가지고 있지 않습니다: 콜라주,언론, 음악,정치는 매우 다른 반응을 만들어냅니다. 거기 반복은 닮음을 리듬으로 변화시키고 산업 이미지가 일반적으로 지워진다고 주장하는 간격을 드러냅니다. 1965년에 제작된 이 작품은 그림책의 One을 반사와 함께 13개의 스크린프린트로 연결합니다 평범한 이미지의 순환, 반복, 변형.
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#38
베이브 레인보우
웃는 얼굴, 대담한 색상과 배지 모양은 함께 인기있는 초상화, 장난감과 아이콘을 제공합니다; 명성은 재현 부적이된다. 블레이크는 인기있는 별, 컬렉션 및 기념품에 정밀하게 접근합니다 평범한 문화의 역사 화가의 애정. 영국과 유럽의 가정에서 팝은 독특한 스타일을 가지고 있지 않습니다: 콜라주,언론, 음악 및 정치는 매우 다른 반응을 낳습니다. 변화 스케일은 대상을 평범한 세계에서 보는 사람과의 물리적인 대결로 이동시킨다. 1968 년작으로,이 작품은 주석 위의 Screenprint 와 평범한 이미지의 순환,반복 및 변형에 대한 반사를 결합한다.
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#39
예쁜 소년 미카엘란젤로
블레이크는 대중문화 영웅을 마스터 초상화의 정면성으로 대하며 의도적으로 감탄과 수집, 아이러니를 흐리게 합니다. 블레이크는 인기 스타, 컬렉션, 기념품에 대해 애정 어린 정확성을 가지고 접근합니다 평범한 문화의 역사 화가. 영국과 유럽 가정에서 팝은 독특한 스타일을 가지고 있지 않습니다: 콜라주,언론, 음악 및 정치는 매우 다른 반응을 만들어냅니다. 색상은 읽기를 쉽게 만듭니다 시각적 유혹, 비판적 거리, 욕망의 창조 사이의 긴장을 강조하면서 1972년에 제작된 이 작품은 스크린프린트와 평범한 이미지의 순환, 반복, 변형에 대한 성찰을 결합합니다.
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#40
현대 미술 연구소 포트폴리오의 비치 보이스
음악 그룹은 팬 사진,배지 및 인쇄물의 중간 인 평평하고 밝고 수집 가능한 이미지로 변환됩니다. Blake 는 a 의 사랑스러운 정밀도로 인기있는 스타,컬렉션 및 기념품에 접근합니다 평범한 문화의 역사 화가. 영국과 유럽의 가정에서 팝은 독특한 스타일을 가지고 있지 않습니다: 콜라주,언론, 음악 및 정치는 매우 다른 반응을 만들어냅니다. 표면은 의 흔적을 유지합니다 이미지가 단순한 재현으로 축소되는 것을 방지하는 전사, 콜라주 또는 조립. 1964년에 제작된 이 작품은 스크린프린트를 일반 이미지의 순환, 반복 및 변형에 대한 성찰과 연관시킵니다.
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#41
카페사인
단순한 커피 사인은 정신적 정물화가 된다: 날카로운 윤곽,평평한 영역과 그림자는 공간을 사인의 구문으로 축소시킨다. 콜필드는 내부를 증거 사이에서 기만적인 정밀도의 윤곽과 평평한 영역으로 축소시킨다 그래픽과 불가능한 공간. 영국과 유럽의 가정에서 팝은 독특한 스타일을 가지고 있지 않습니다: 콜라주,언론, 음악 및 정치는 매우 다른 반응을 만들어냅니다. 프레임은 패턴이 돌아올 때까지 패턴을 격리시킵니다 즉시 알아볼 수 있고 일상 사용에서 이상하게 분리 된 1968 년작으로 Screenprint 와 평범한 이미지의 순환,반복 및 변형에 대한 반성을 결합한 작품입니다.
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#42
욕실 거울
거울,싱크대와 세면도구는 일상적인 인테리어를 이상하게 추상적으로 만드는 차가운 그래픽 정밀도로 묘사됩니다. Caulfield 는 내부를 기만적인 정밀도의 윤곽과 평평한 영역으로 축소합니다 그래픽 증거와 불가능한 공간 사이에서. 영국과 유럽의 가정에서 팝은 독특한 스타일을 가지고 있지 않습니다: 콜라주,언론, 음악 및 정치는 매우 다른 반응을 만들어냅니다. 반복은 그것을 변형시킵니다 리듬의 유사성과 산업 이미지가 일반적으로 지워진다고 주장하는 간격을 드러냅니다. 1968 년작인 이 작품은 Screenprint 를 이미지의 순환,반복 및 변형에 대한 반사와 연관시킵니다 평범한.
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#43
남자 여자
광고 디자인과 현대 에로티시즘이 위치와 시선의 문제가되는 긴장된 구조에서 두 몸이 교차합니다. 존스는 신체의 광고 코드를 불편 함의 지점으로 밀어 넣어 그들의 포즈,프레임 및 힘의 관습. 영국과 유럽 가정에서 팝은 단일 스타일을 가지고 있지 않습니다: 콜라주,언론, 음악 및 정치는 매우 다른 반응을 만들어냅니다. 규모의 변화 피사체를 평범한 세계에서 보는 사람과의 물리적 대결로 이동시킨다. 1965 년작인 이 작품은 석판화를 평범한 이미지의 순환,반복 및 변형에 대한 성찰과 연관시킨다.
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#44
11명의 팝 아티스트의 미스 아메리카, 1권
미스 아메리카의 그림은 미인 대회, 애국심과 소비를 응축; 화려한 이미지는 의도적으로 고정 관념의 불안 유지. 존스는 불편의 지점에 신체의 광고 코드를 밀어, 그들의 포즈,프레임 및 힘의 관습. 영국과 유럽의 가정에서 팝은 독특한 스타일을 가지고 있지 않습니다: 콜라주,언론, 음악 및 정치는 매우 다른 반응을 만들어냅니다. 색상은 그것을 단순화합니다 시각적 유혹, 비판적 거리, 욕망의 창조 사이의 긴장을 강조하면서 읽기 1965년, 1966년 출판된 이 작품은 10개의 스크린프린트(하나는 콜라주 추가) 포트폴리오의 석판화와 하나를 결합합니다 평범한 이미지의 순환, 반복, 변형에 대한 성찰을 위한 석판화.
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#45
이게 체 게바라야?
체 게바라의 초상화는 인쇄된 질문이 된다. 틸슨은 혁명적 인물이 사용 가능한 아이콘으로 변형될 수 있는 속도에 대해 의문을 제기한다. 틸슨은 레이아웃,슬로건 및 정치 뉴스를 로 변형시킨다 시선의 수동성을 거부하는 참여 구조. 영국과 유럽의 가정에서 팝은 단 하나의 스타일도 없다: 콜라주,언론, 음악,정치학은 매우 다른 반응을 낳는다. 표면 이미지가 단순한 재현으로 축소되는 것을 방지하는 전사, 콜라주 또는 조립의 흔적을 유지합니다. 1969년에 제작된 이 작품은 스크린프린트와 콜라주 추가를 순환, 반복 및 순환에 대한 성찰과 결합합니다 평범한 이미지의 변형.
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#46
잘라내어 보내세요
제목의 명령은 잘라낼 잡지의 언어를 모방; 작품은 소비자와 이미지 편집자의 적극적인 역할에 시청자를 배치합니다. Tilson은 레이아웃, 슬로건 및 정치 뉴스를 구조로 변환합니다 시선의 수동성을 거부하는 참여적인 사람들. 영국과 유럽의 가정에서 팝은 독특한 스타일을 가지고 있지 않다: 콜라주,언론, 음악,정치학은 매우 다른 반응을 낳는다. 프레이밍은 모티브를 고립시킨다 즉시 알아볼 수 있고 일상 사용에서 이상하게 분리될 때까지. 1968년에 제작된 이 작품은 Screenprint와 스크린 인쇄된 콜라주 추가를 순환, 반복 및 순환에 대한 성찰과 결합합니다 평범한 이미지의 변형.
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#47
11명의 팝 아티스트의 사용자 정의 인쇄 I, 1권
자동차 크롬,다이얼 및 파편은 매우 과잉이 산업 욕망의 수사학을 드러내는 매력적인 시각 기계를 구성합니다. 필립스는 자동차 표면과 기술 표지판으로 영국 팝을 구성합니다 인공적인 소리만큼이나 속도에 매료되었습니다. 영국과 유럽의 가정에서 팝은 독특한 스타일을 가지고 있지 않습니다: 콜라주,언론, 음악 및 정치는 매우 다른 반응을 만들어냅니다. 반복 유사성을 리듬으로 변형시키고 산업 이미지가 일반적으로 지워진다고 주장하는 틈새를 드러냅니다. 1965 년,1966 년 출판 된이 작품은 10 개의 스크린 프린트 포트폴리오에서 Screenprint 를 결합합니다 (하나는 콜라주와 함께 일반 이미지의 순환, 반복 및 변형에 대한 성찰에 대한 추가) 및 하나의 석판화.
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#48
11명의 팝 아티스트의 컴팩트, 1권
광고에서와 같이 짜맞춰진 여성 얼굴은 인쇄의 차가운 논리에 의해 교차된다; 매력과 익명성은 함께 일한다. Laing 은 언론 사진,별 및 기계를 질문을 제기하는 명확한 대조로 번역합니다 아이콘의 미디어 제작. 영국과 유럽 가정에서 팝은 독특한 스타일을 가지고 있지 않습니다: 콜라주,언론, 음악 및 정치는 매우 다른 반응을 만들어냅니다. 규모의 변화는 그것을 움직입니다 관객과의 물리적 대결을 향한 평범한 세계의 주제. 1966년에 제작된 이 작품은 스크린프린트를 10개의 스크린프린트(하나는 콜라주 추가) 포트폴리오의 콜라주 추가와 연관시키고, 하나의 석판화를 a 평범한 이미지의 순환, 반복, 변형에 대한 성찰.
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#49
아기 아기 야생 것들의 별
별은 명성의 문턱에서 멈춘 언론 이미지로 나타납니다; Laing은 얼굴 특이점과 기계적 확산 사이의 대비를 강조합니다. Laing은 언론 사진, 별 및 기계를 선명한 대비로 변환합니다 아이콘의 미디어 제작에 의문을 제기하는 것은. 영국과 유럽 가정에서 팝은 독특한 스타일을 가지고 있지 않습니다: 콜라주,언론, 음악 및 정치는 매우 다른 답변을 생산합니다. 색상은 그것을 단순화합니다 시각적 유혹, 비판적 거리, 욕망의 창조 사이의 긴장을 강조하면서 독서 1968년에 제작된 이 작품은 6개의 스크린프린트로 구성된 포트폴리오의 One과 순환, 반복 및 순환에 대한 성찰을 결합합니다 평범한 이미지의 변형.
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#50
발의안 제1호
경주용 자동차와 방향 밴드는 캔버스를 교통 표지판으로 변형시킵니다; 속도, 도로 및 그림은 동일한 어휘를 공유합니다. D'Arcangelo는 도로와 표지판을 그림 알파벳으로 만듭니다 미국의 풍경은 인프라와 융합됩니다. 영국과 유럽의 가정에서 팝은 독특한 스타일을 가지고 있지 않습니다: 콜라주,언론, 음악 및 정치는 매우 다른 반응을 만들어냅니다. 표면은 보존됩니다 이미지가 단순한 재현으로 축소되는 것을 방지하는 전사, 콜라주 또는 조립의 흔적. 1966년에 제작된 이 작품은 캔버스에 합성 폴리머 페인트를 순환, 반복 및 반사에 결합합니다 평범한 이미지의 변형.
박물관에서 보기 →도로, 인테리어, 음식, 무기, 도구 및 유명 인사는 풍요로운 사회의 시각적 고고학을 구성합니다.
#51
11명의 팝 아티스트의 풍경 I, 1권
D'Arcangelo 는 미국의 풍경을 도로,지평선 및 몇 가지 표지판으로 축소합니다. 원근법은 움직임의 그래픽 경험이됩니다. D'Arcangelo 는 도로와 그 간판을 풍경이있는 그림 알파벳으로 만듭니다 아메리칸은 인프라와 융합합니다. 이 작업은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속합니다: 인테리어,신체, 음식,도로 및 언어는 프레임 및 반복의 실험실이됩니다. 프레임은 고립시킵니다 즉시 알아볼 수 있고 일상 사용에서 이상하게 분리될 정도로 패턴이 만들어졌습니다. 1965년에 출판된 이 작품은 10개의 스크린프린트(1개는 콜라주 추가) 포트폴리오의 스크린프린트를 결합합니다 평범한 이미지의 순환, 반복, 변형에 대한 성찰을 위한 석판화 1판.
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#52
레드 바론
단단한 모양, 산성 색깔 및 내부 짜맞추는 것은 정확한 광고 내러티브를 부과하지 않고 포스터의 에너지를 표면에 줍니다. Krushenick는 산성 편평한 지역, 강력한 윤곽선 및 포스터 에너지를 안으로 결합합니다 의무적인 상업적인 주제 없이 팝 언어에 가까운 추상화. 이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속한다: 인테리어,신체, 음식,도로와 언어는 프레이밍과 의 실험실이 된다 반복. 반복은 닮음을 리듬으로 변형시키고 산업 이미지가 일반적으로 지워 버린다고 주장하는 틈을 드러냅니다. 1967 년 1 월 날짜의이 작품은 모양의 캔버스에 합성 폴리머 페인트를 하나로 연결합니다 평범한 이미지의 순환, 반복, 변형에 대한 성찰.
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#53
제임스 본드, 뉴욕에서 온 보지의 화려함을 만나다 Ten
제임스 본드에서 빌린 제목은 눈부신 정면 디자인을 충족; Krushenick 대중 문화의 속도,유머와 시각적 공격성을 캡처합니다. Krushenick 산성 평면 영역,강력한 윤곽과 포스터 에너지를 결합합니다 의무적인 상업적인 주제가 없는 팝 언어에 가까운 추상화에서. 이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속합니다: 인테리어,신체, 음식,도로와 언어는 프레이밍과 반복. 규모의 변화는 주제를 평범한 세계에서 관객과의 물리적 대결로 이동시킵니다. 1964 년,1965 년 출판된 이 작품은 포트폴리오의 Screenprint 와 7 개의 스크린프린트,하나의 에칭,하나를 결합합니다 석판화와 일반 이미지의 순환, 반복, 변형에 대한 반성을 엠보싱으로 표현한 것입니다.
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#54
도어스톱
거의 중요하지 않은 개체는 수수께끼의 존재가 될 때까지 격리되고 확대됩니다; Rosenquist 는 상업적인 파편의 추상적 인 힘을 드러냅니다. 전 간판 화가 인 Rosenquist 는 광고 확대 및 시각적 풍요로움을 비판적 경험으로 전환하기 위해 단편을 편집합니다. 이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속합니다: 인테리어,신체, 음식,도로 및 언어는 프레임 실험실이됩니다 그리고 반복. 색상은 시각적 유혹,비판적 거리 및 욕망의 창조 사이의 긴장을 강조하면서 독서를 단순화합니다. 1963 년 날짜의이 작품은 캔버스에 유채와 전구를 반사하여 결합합니다 평범한 이미지의 순환, 반복 및 변형.
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#55
첫 번째 착륙 점프
타이어, 전구, 판 및 페인트는 도시 기계의 잔해처럼 서로를 따릅니다; 어셈블리는 정지된 점프의 에너지를 유지합니다. Rauschenberg는 그림의 공간으로 물체, 사진 및 스크랩을 가져와 그림을 그리는 곳입니다 일상 세계는 의도적으로 분리 할 수 없습니다 남아있다. 이 작품은 팝 어휘가 다양 화되는 순간에 속합니다: 인테리어,신체, 음식,도로 및 언어는 프레임과 반복의 실험실이됩니다. 거기 표면에는 이미지가 단순한 재현으로 축소되는 것을 방지하는 전사, 콜라주 또는 조립의 흔적이 남아 있습니다. 1961년에 제작된 이 작품은 천, 금속, 가죽, 전기 고정 장치, 케이블 및 유성 페인트를 선상에 결합합니다 자동차 풀과 나무 판자를 평범한 이미지의 순환, 반복, 변형에 대한 성찰로 끌어당깁니다.
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#56
전후
미적 작업의 광고 계획은 전후로 분리된다; 워홀은 단순한 그래픽 장치로 변환의 약속을 폭로한다. 워홀은 명성,상품 및 재난을 동일하게 취급합니다 프레이밍과 반복 과정, 공공의 욕망과 이미지의 산업 순환 사이의 근접성을 드러내다. 이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속합니다: 인테리어, 신체, 음식, 도로 및 언어 짜맞추기와 반복 실험실이 되십시오. 짜맞추기는 즉시 인식할 수 있고 이상하게 그것의 매일 사용에서 분리될 때까지 본을 고립시킵니다. 1961 년 날짜,작업은 Casein 와 연필을 위에 결합합니다 캔버스는 평범한 이미지의 순환, 반복, 변형에 대한 성찰입니다.
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#57
S&H 그린 스탬프
상업 우표 그리드는 회화와 충성도 보너스를 혼동합니다. 예술적 가치는 아이러니하게도 구매를 장려하기 위해 고안된 표지판으로 측정됩니다. 워홀은 명성,상품 및 재난을 동일하게 취급합니다 프레이밍과 반복 과정, 공공의 욕망과 이미지의 산업 순환 사이의 근접성을 드러내다. 이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속합니다: 인테리어, 신체, 음식, 도로 및 언어 프레이밍 및 리허설 실험실이 되십시오. 반복은 유사성을 리듬으로 변형시키고 산업 이미지가 일반적으로 지우라고 주장하는 틈새를 드러냅니다. 1962 년 날짜의이 작품은 실크 스크린 잉크를 결합합니다 캔버스에 합성 폴리머 페인트를 칠하여 일반 이미지의 순환, 반복 및 변형을 반영합니다.
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#58
자화상
예술가의 얼굴은 폭력적인 대조로 나타나지만 스크린 인쇄는 그를 막아줍니다; 자화상은 이미 공공의 표식으로 나타납니다. 워홀은 명성,상품 및 재난을 동일한 과정으로 취급합니다 프레이밍과 반복,공공의 욕망과 이미지의 산업적 순환 사이의 근접성을 드러낸다. 이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속한다: 인테리어,신체, 음식,길과 언어가 된다 프레이밍 및 리허설 실험실. 규모의 변화는 피사체를 평범한 세계에서 관객과의 물리적 대결로 이동시킵니다. 1966 년작으로,이 작품은 9 개의 합성 폴리머 페인트에 실크스크린 잉크를 결합합니다 평범한 이미지의 순환, 반복, 변형을 성찰하는 캔버스입니다.
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#59
열발 꽃
확대 반복 꽃은 즉시 장식 보인다. 그들의 평면 아름다움은,그러나, 시리즈에 반영 마스크,색상과 작가의 삭제. 워홀은 그것으로 명성,상품 및 재앙을 취급합니다 동일한 프레이밍과 반복 과정, 공공 욕망과 이미지의 산업 순환 사이의 근접성을 드러내다. 이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속합니다: 인테리어, 신체, 음식, 도로 및 언어는 프레이밍과 반복을 위한 실험실이 된다. 색상은 시각적 유혹,비판적 거리 그리고 욕망의 창조 사이의 긴장을 강조하면서 독서를 단순화시킨다. 1967 년작인 이 작품은 실크스크린 잉크를 결합했다 캔버스에 합성 폴리머 페인트를 칠하여 일반 이미지의 순환, 반복 및 변형을 반영합니다.
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#60
망치와 낫
정치적 상징은 제품처럼 짜맞춰지고 브랜드처럼 반복된다; 이데올로기는 이렇게 수프나 별과 같은 시각적 경제에 합류한다. 워홀은 명성,상품, 재앙을 같은 과정으로 다룬다 프레이밍과 반복,공공의 욕망과 이미지의 산업적 순환 사이의 근접성을 드러낸다. 이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속한다: 인테리어,신체, 음식,길과 언어가 된다 프레이밍 및 리허설 실험실. 표면에는 이미지가 단순한 재현으로 축소되는 것을 방지하는 전사,콜라주 또는 조립 흔적이 남아 있습니다. 1976 년작으로,이 작품은 합성 폴리머에 실크스크린 잉크를 결합합니다 캔버스에 그림을 그려 평범한 이미지의 순환, 반복, 변형을 반영합니다.
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#61
권총
무기는 인쇄물에서 빌린 정확하고 깊이없는 어휘로 격리되어 있습니다. 명백한 중립성은 그의 위협을보다 직접적으로 만듭니다. 리히텐슈타인은 만화를 복사하지 않습니다: 그는 손으로 자신의 사인을 재구성합니다 인쇄가 어떻게 감정,움직임 및 권위를 만들어 내는지 분석하십시오. 이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속합니다: 인테리어,신체, 음식,도로 및 언어는 프레임 및 프레임의 실험실이됩니다 반복. 프레이밍은 모티프를 즉시 알아볼 수 있고 일상 사용에서 이상하게 분리될 정도로 분리합니다. 1964년에 제작된 이 작품은 순환, 반복 및 순환에 대한 성찰과 함께 펠트를 연관시킵니다 평범한 이미지의 변형.
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#62
쏴
타이어는 검은 간판처럼 거의 모든 분야를 차지합니다. 진부한 산업적 사실주의는 역설적으로 추상화에 가까운 이미지를 만들어냅니다. 리히텐슈타인은 단순히 연재 만화를 복사하지 않습니다: 그는 손으로 자신의 간판을 재구성합니다 인쇄가 어떻게 감정,움직임 및 권위를 만들어 내는지 분석하기 위해이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속합니다: 인테리어,신체, 음식,도로 및 언어는 프레임 실험실이되고 반복. 반복은 닮음을 리듬으로 변화시키고 산업 이미지가 일반적으로 지워 버린다고 주장하는 틈을 드러냅니다. 1962 년 날짜의이 작품은 캔버스에 유채를 순환에 대한 반사와 연관시킵니다 평범한 이미지의 반복과 변형.
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#63
볼트를 사용한 현대 회화
볼트는 기계의 언어와 같은 아이러니 한 거리를 가진 현대 추상화의 언어를 인용하는 그림의 사건이됩니다. 리히텐슈타인은 단지 연재 만화를 복사하지 않습니다: 그는 손으로 자신의 기호를 재구성합니다 인쇄가 어떻게 감정,움직임 및 권위를 만들어 내는지 분석하기 위해이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속합니다: 인테리어,신체, 음식,도로 및 언어는 프레임 실험실이되고 반복. 규모의 변화는 주제를 평범한 세계에서 관객과의 물리적 대결로 이동시킵니다. 1967 년작으로 작품은 마그나와 캔버스에 유채를 순환,반복 및에 대한 반성과 연관시킵니다 평범한 이미지의 변형.
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#64
아티스트 스튜디오 "The Dance"
리히텐슈타인은 마티스와 자신의 어휘에서 인용을 통해 워크샵을 재구성; 미술사는 인쇄 장식의 논리에 입력합니다. 리히텐슈타인은 단순히 만화 스트립을 복사하지 않습니다: 그는 자신의 재구성 인쇄가 어떻게 감정,움직임 및 권위를 만들어 내는지 분석하기위한 손 표시. 이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속합니다: 인테리어,신체, 음식,도로 및 언어가됩니다 프레이밍 및 리허설 실험실. 색상은 시각적 유혹,비판적 거리 및 욕망의 창조 사이의 긴장을 강조하면서 독서를 단순화합니다. 1974 년 날짜의이 작품은 캔버스에 유화와 마그나를 반사하여 결합합니다 평범한 이미지의 순환, 반복, 변형에 대하여.
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#65
거울 #10
거울은 특정 아무것도 반영하지 않습니다: 원,프레임과 호는 그 광채를 표현하기에 충분하다. 개체는 벌거 벗은 시각적 인 관습이된다. 리히텐슈타인은 단순히 만화 스트립을 복사하지 않습니다: 그는 스타일로 자신의 기호를 재구성 인쇄가 어떻게 감정,움직임 및 권위를 만들어 내는지 분석 할 수있는 손. 이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속합니다: 인테리어,신체, 음식,도로 및 언어는 실험실이됩니다 의 프레이밍과 반복. 표면에는 이미지가 단순한 재현으로 축소되는 것을 방지하는 전사, 콜라주 또는 조립의 흔적이 남아 있습니다. 1970년에 제작된 이 작품은 캔버스에 유화와 마그나를 반사하여 결합합니다 평범한 이미지의 순환, 반복 및 변형.
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#66
위대한 미국 누드, 47
미국 누드 시리즈는 프레임,규모 및 액세서리에 따라 다릅니다; 이 버전은 신체가 광고와 동일한 코드로 구성 될 수있는 방법을 보여줍니다. Wesselmann 은 광고의 명확한 코드로 누드와 정물화를 재창조합니다 현대의 욕망이 액자에 넣어지고 소비되는 방식을 폭로하면서 말이죠. 이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속합니다: 인테리어,신체, 음식,도로와 언어는 액자에 넣는 실험실이 되고 반복. 프레임은 즉시 인식 할 수 있고 일상 사용에서 이상하게 분리 될 때까지 패턴을 격리합니다. 1963 년 날짜의이 작품은 아크릴과 잘라 내어 붙여 넣은 종이 및 목재 패널의 직물을 a 평범한 이미지의 순환, 반복, 변형에 대한 성찰.
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#67
흡연자, 1 (입, 12)
입과 담배는 자율적 인 상징이 될 때까지 자른다; 관능,습관 및 광고는 같은 조각으로 합쳐진다. Wesselmann 은 광고의 명확한 코드로 누드와 정물화를 재창조하는 반면 현대의 욕망이 액자에 넣어지고 소비되는 방식을 폭로하는 것. 이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속합니다: 인테리어,신체, 음식,도로 및 언어는 프레임과 반복의 실험실이됩니다. 반복은 닮음을 리듬으로 변화시키고 산업 이미지가 일반적으로 지워진다고 주장하는 간격을 드러냅니다. 1967년에 제작된 이 작품은 캔버스에 유채를 두 부분으로 나누어 순환에 대한 성찰과 연관시킵니다 평범한 이미지의 반복과 변형.
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#68
정물 #57
텔레비전,음식 및 가정 용품은 압축 된 깊이로 쌓입니다. 고전적인 정물화는 현대의 풍요 로움의 재고가됩니다. Wesselmann 은 광고의 명확한 코드로 누드와 정물화를 재창조합니다 현대의 욕망이 액자에 넣어지고 소비되는 방식을 폭로하면서 말이죠. 이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속합니다: 인테리어,신체, 음식,도로와 언어는 액자에 넣는 실험실이 되고 반복. 규모의 변화는 평범한 세계에서 보는 사람과의 물리적 대결로 피사체를 이동시킵니다. 1969-70 년으로 작성된이 작품은 캔버스에 유채와 카펫에 아크릴 페인트의 기초를 6 개의 섹션으로 반사하여 결합합니다 평범한 이미지의 순환, 반복, 변형에 대하여.
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#69
모든 것이 담긴 치즈버거 2개(듀얼 햄버거)
두 개의 완전히 장식 햄버거 확대하고 페인트 캔버스에 렌더링됩니다. 빠른 식사는 조각의 커플의 촉각 존재를 취득합니다. 올덴부르크 렌더링하기 위해 일반 개체의 규모,재료 및 강성을 변경합니다 어떤 습관이 투명하게 보이게 했는지 이상하게. 이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속합니다: 인테리어,신체, 음식,도로 및 언어는 프레임과 반복의 실험실이됩니다. 거기 색상은 시각적 유혹, 비판적 거리, 욕망의 창조 사이의 긴장을 강조하면서 독서를 단순화합니다. 1962년에 제작된 이 작품은 플라스틱에 담근 Burlap과 에나멜로 칠해진 순환에 대한 반사와 결합합니다 평범한 이미지의 반복과 변형.
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#70
자이언트 소프트 팬
거대한 팬은 구부러지고 처지,마치 그것의 기계적 기능을 박탈; 국내 기념물은 취약한 몸이된다. 올덴부르크는 이상한 무엇을 만들기 위해 일반 개체의 규모,재료 및 강성을 수정합니다 습관은 그것을 투명하게 보이게 만들었습니다. 이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속합니다: 인테리어,신체, 음식,도로 및 언어는 프레임과 반복의 실험실이됩니다. 표면은 그들을 보존합니다 이미지가 단순한 재현으로 축소되지 않도록 하는 전사, 콜라주 또는 조립의 흔적. 1966-67년 작품으로 발포 고무, 목재, 금속 및 플라스틱 튜브로 채워진 비닐과 순환에 대한 반사가 결합된 작품입니다 평범한 이미지의 반복과 변형.
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#71
스토어 포스터
포스터는 칠해진 상점 정면의 가혹함으로 The Store 를 알립니다. 올덴부르크가 상업을 전시회로,전시를 부티크로 바꾸는 순간을 표시합니다. 올덴부르크는 물체의 규모,재료 및 강성을 수정합니다 습관들이 만든 것을 이상하게 투명하게 보이게 하기 위해 평범하다. 이 작품은 팝 어휘가 다양해지는 순간에 속한다: 인테리어,몸, 음식,길과 언어가 프레이밍 실험실이 되는 것이다 그리고 반복. 프레임은 패턴을 즉시 알아볼 수 있을 때까지 그리고 일상 사용에서 이상하게 분리될 때까지 패턴을 분리합니다. 1961년에 제작된 이 작품은 석판화와 수채화 추가, 그리고 반사를 결합합니다 평범한 이미지의 순환, 반복 및 변형.
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#72
예술
단어 ART 로고의 다채로운 기념비성을 채택 한다. 인디애나는 따라서 다시 같은 시각 체제에 예술 기관을 가져 LOVE 또는 기호. 인디애나는 짧은 단어,숫자 및 모양에서 공공 시를 구성 합니다 브랜드에 가까운,개인적인 기억과 집단적인 언어 사이에서 말이죠. 이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속합니다: 인테리어,신체, 음식,도로와 언어는 프레이밍의 실험실이 되고 반복. 반복은 닮음을 리듬으로 변화시키고 산업 이미지가 일반적으로 지워 버린다고 주장하는 틈을 드러냅니다. 1992 년 날짜의이 작품은 Etching 과 aquatint 를 순환에 대한 반사와 연관시킵니다 평범한 이미지의 반복과 변형.
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#73
문
초승달은 착용한 표시의 모양으로 건설된다; 우주 시 및 발견하는 목표의 물질성은 분리할 수 없는 남아 있다. 인디애나는 가까운 짧은 낱말,숫자 및 모양에서 공중 시를 건설한다 기호,개인 기억과 집단 언어 사이. 이 작품은 팝 어휘가 다양화하는 순간에 속한다: 인테리어,신체, 음식,도로와 언어는 프레임과 반복의 실험실이된다. THE 규모의 변화는 평범한 세계에서 보는 사람과의 물리적 대결로 피사체를 이동 1960 년 날짜, 작품은 순환에 반사 나무와 철 바퀴와 콘크리트 나무 빔에 아크릴 젯소를 결합, 평범한 이미지의 반복과 변형.
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#74
기쁨의 파이
파이는 디스플레이 유닛처럼 배열되어 있지만 표면 차이로 인해 시리즈가 기계적으로 변하는 것을 방지합니다. Thiebaud는 세심한 소재와 빛으로 평범한 음식을 칠하고 이제는 함께 유혹합니다 상업적이고 그림 같은 관찰. 이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속합니다: 인테리어,신체, 음식,도로 및 언어는 프레임과 반복의 실험실이됩니다. 색상은 그것을 단순화합니다 시각적 유혹, 비판적 거리, 욕망의 창조 사이의 긴장을 강조하면서 독서 1965년 출판된 1964년의 이 작품은 17개의 에칭 포트폴리오에서 에칭과 애쿼틴트를 성찰과 결합합니다 평범한 이미지의 순환, 반복 및 변형.
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#75
일곱 개의 정물화와 은빛 풍경의 보스턴 크림
정밀하게 본 원형 페이스트리는 음식의 단맛을 볼륨, 그림자 및 리듬에 대한 연구로 변화시킵니다. Thiebaud는 세심한 재료와 빛으로 평범한 음식을 이제 함께 그립니다 상업적인 유혹과 회화적 관찰. 이 작품은 팝 어휘가 다양화되는 순간에 속한다: 인테리어,몸, 음식,길과 언어는 프레이밍과 반복의 실험실이 된다. 표면 이미지가 단순한 재현으로 축소되는 것을 방지하는 전사, 콜라주 또는 조립의 흔적을 유지합니다. 1970년, 1971년 출판된 이 작품은 두 개의 에칭, 두 개의 리놀륨 컷, 두 개의 포트폴리오에서 잘라낸 리놀륨을 결합합니다 일반 이미지의 순환, 반복 및 변환을 반영하는 석판화와 두 개의 스크린프린트.
박물관에서 보기 →Dine, Segal 및 Kusama에서 Haring, Basquiat, Koons 및 Axell에 이르기까지 팝 어휘는 신체, 거리, 정체성 및 가치를 향해 이동합니다.
#76
왜냐하면 크래쉬 I
식사는 내레이션보다는 일련의 불쾌한 징후를 통해 사고를 치료; 자동차는 원하는 위험한 현대성의 어두운 상징이된다. 식사는 일부 개인 항목으로 돌아갑니다 - 도구,팔레트, 심장 또는 목욕 가운 - 그는 그들의 자서전 적 책임을 지우지 않고 반복에 복종시킨다. 운동의 확장에서,그것은 전유,대중 문화 및 산업 물체가 1960 년대 이후에도 잘 행동하고 있음을 보여줍니다. The 프레이밍은 패턴을 즉시 알아볼 수 있을 때까지 그리고 일상 사용에서 이상하게 분리될 때까지 분리합니다. 1960년에 제작된 이 작품은 일련의 6개 석판화 중 하나와 순환에 대한 반사, 즉 평범한 이미지의 반복과 변형.
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#77
컬러 팔레트
예술가의 팔레트는 서명 개체로 표현됩니다. 전통적인 도구는 산업 색상과 재현 가능한 패턴의 프랜차이즈에 합류합니다. 식사는 도구,팔레트, 하트 또는 목욕 가운과 같은 일부 개인 품목으로 돌아갑니다 그는 그들의 자서전 적 책임을 지우지 않고 반복에 복종시킨다. 운동의 확장에서,그것은 전유,대중 문화 및 산업 물체가 1960 년대 이후에도 잘 행동하고 있음을 보여줍니다. The 반복은 닮음을 리듬으로 변화시키고 산업 이미지가 일반적으로 지워진다고 주장하는 간격을 드러냅니다. 1963년에 제작된 이 작품은 석판화를 순환, 반복 및 순환에 대한 성찰과 연관시킵니다 평범한 이미지의 변형.
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#78
목판 목욕 가운
빈 목욕 가운은 기념비적인 자화상 역할을 합니다; 익숙한 실루엣을 통해 Dine은 친밀감, 시리즈 및 그래픽 파워를 결합할 수 있습니다. Dine은 도구, 팔레트, 하트 또는 목욕 가운과 같은 일부 개인 물건으로 돌아가서 제출합니다 그들의 자전적 책임을 지우지 않고 반복하는 것. 운동의 확장에서,전유, 대중 문화 및 산업 대상은 1960 년대를 훨씬 넘어서서 계속 행동한다는 것을 보여줍니다. 규모의 변화 주제를 평범한 세계에서 보는 사람과의 물리적 대결로 옮겨간다. 1975 년작으로,이 작품은 목판화와 석판화를 평범한 이미지의 순환,반복 및 변형에 대한 반성과 결합한다.
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#79
버스 운전사
실물 크기의 운전자와 그의 실제 위치는 일상 생활에 조용한 존재감을 부여합니다. Segal 은 이상화없이 익명의 기념물로 변모시킵니다. Segal 은 익명의 일상적인 몸짓을 공공 조각의 규모로 제공합니다 그들의 침묵과 취약성을 유지. 운동의 확장에서,그것은 전유,대중 문화 및 산업 개체가 1960 년대 이후에도 잘 행동하고 있음을 보여줍니다. 색상은 독서를 단순화합니다 시각적 유혹,비판적 거리 그리고 욕망의 창조 사이의 긴장감을 강조하면서 1962 년작으로,이 작품은 무명천 위에 석고를 결합했다; 동전 상자,스티어링 휠,운전석, 난간,대시보드 등 버스 부품, 나무와 콘크리트 블록 위에 평범한 이미지의 순환, 반복, 변형에 대한 성찰을 담습니다.
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#80
몬드리안 그림이 그려진 시드니 재니스의 초상화
조각된 초상화는 몬드리안의 그림과 대화합니다; 실제 수집가는 추상화와 시장의 역사에 물리적으로 들어갑니다. Segal은 익명의 일상적인 몸짓에 공공 조각의 규모를 부여합니다 그들의 침묵과 취약성을 유지하며 말이죠. 운동의 확장에서 전유,대중문화, 산업적 대상들이 1960 년대를 훨씬 넘어 계속해서 작용하고 있음을 보여줍니다. 표면은 흔적을 보존합니다 이미지가 단순한 재현으로 축소되는 것을 방지하는 전사, 콜라주 또는 조립. 1967년에 제작된 이 작품은 회반죽 인물을 몬드리안의 "작곡" 1933과 연관시켜 순환에 대한 반사와 함께 쉽게 작업합니다 평범한 이미지의 반복과 변형.
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#81
사막의 에디(실비의 동생)(변수 콜라주)
캐릭터,단어 및 움직이는 요소는 불안정한 정치 지형을 구성합니다. Fahlstrom 은 규칙이 여전히 의심스러운 게임처럼 현재 사건을 다룹니다. Fahlstrom 은 정치 정보를지도 및 가변 요소로 변환합니다 이미지를 수신할 메시지가 아니라 조작할 시스템으로 만드는 것. 운동의 확장에서 전유,대중문화 및 산업적 대상이 1960 년대를 훨씬 넘어 계속해서 작용하고 있음을 보여준다. The 프레이밍은 패턴을 즉시 알아볼 수 있고 일상 사용에서 이상하게 분리될 때까지 분리합니다. 1966년 뉴욕으로 제작된 이 작품은 붙여넣은 스크린 인쇄 컷아웃 위에 이동식 스크린 인쇄 종이 컷아웃을 결합합니다 페인트칠된 목재 패널은 일반 이미지의 순환, 반복 및 변형을 반영합니다.
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#82
마오 희망 행진
마오의 모습, 행진과 희망의 아이디어는 조작 가능한 요소로 조직된다; 선전과 비판적 플레이가 겹친다. Fahlstrom은 정치적 정보를 가변 지도와 요소로 변환하여 이미지를 하나로 만듭니다 받을 메시지가 아니라 조작하는 시스템. 운동의 확장에서 전유,대중 문화 및 산업 대상이 1960 년대를 훨씬 넘어 계속해서 행동한다는 것을 보여줍니다. 반복은 변형됩니다 리듬의 닮음과 산업 이미지가 보통 지워버린다고 주장하는 틈을 드러낸다. 1966 년작,작품은 영상 (흑백,소리) 으로 옮겨진 16mm 필름을 순환에 대한 반사와 연관시킨다 평범한 이미지의 반복과 변형.
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#83
누적 1호
유연한 성장으로 덮여 안락 의자는 동시에 가구,몸과 강박 증식이된다; 하인은 유기적 인 세계에 빠진다. 쿠사마는 반복과 증식을 심령 경험으로 변환시킨다; 그의 작품 깊이 개인적인 논리를 유지하면서 객체와 시리즈를 통해 팝에 합류합니다. 운동의 확장에서 전유,대중 문화 및 산업 객체가 계속해서 그 이상으로 작용한다는 것을 보여줍니다 1960 년대부터. 규모의 변화는 평범한 세계에서 관객과의 물리적 대결로 주제를 이동시킨다. 1962 년작으로,이 작품은 Sewn 박제 직물,페인트, 살 프린지를 순환에 대한 반사와 결합합니다 평범한 이미지의 반복과 변형.
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#84
좌석 그룹
앉아있는 그룹은 가구가 된 사진처럼 인조 목재가 친숙한 공간을 인공적으로 만드는 차갑고 컴팩트 한 이미지로 축소됩니다. Artschwager 는 모양을 덮어 그림,조각, 가구 및 사진을 흐리게합니다 인공 재료에 익숙합니다. 운동의 확장에서 전유,대중 문화 및 산업 물체가 1960 년대 이후에도 계속해서 잘 작동한다는 것을 보여줍니다. 색상은 독서를 단순화합니다 시각적 유혹, 비판적 거리, 욕망의 창조 사이의 긴장을 강조합니다. 1962년에 제작된 이 작품은 Celotex의 숯과 합성 폴리머 페인트를 순환, 반복 및 변형에 대한 성찰과 결합합니다 평범한 이미지들.
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#85
더블 시팅
두 개의 실루엣은 압축된 설정에서 서로 마주보고; 가구를 모방한 소재는 거주 가능한 인테리어가 아닌 정신적 대상으로 장면을 변형시킵니다. Artschwager 는 그림,조각, 가구 및 사진을 덮어 흐리게 합니다 인공 재료의 익숙한 형태. 운동의 확장에서,그것은 전유,대중 문화 및 산업 개체가 1960 년대 이후에도 잘 작동 계속 보여줍니다. 표면은 의 흔적을 유지합니다 이미지가 단순한 재현으로 축소되는 것을 방지하는 전사, 콜라주 또는 조립. 1988년에 제작된 이 작품은 선상에 합성 폴리머 페인트를, 포르미카에 페인트를 결합하여 순환, 반복 및 순환에 대한 반사를 제공합니다 평범한 이미지의 변형.
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#86
거꾸로 에이다
Ada 의 초상화는 그녀의 존재를 잃지 않고 거꾸로 뒤집어집니다. Katz 는 프레임의 혼란에도 불구하고 정체성을 유지하기에 몇 가지 날카로운 영역이 충분하다는 것을 보여줍니다. Katz 는 존재감을 포기하지 않고 평면에 초상화를 단순화합니다 개인; 그것의 명백한 차가움은 매우 정확한 관찰에 기초합니다. 운동의 확장에서,그것은 전유,대중 문화 및 산업 물체가 1960 년대 이후에도 잘 행동하고 있음을 보여줍니다. The 프레이밍은 패턴을 즉시 알아볼 수 있고 일상 사용에서 이상하게 분리될 때까지 분리합니다. 1965년 제작된 이 작품은 리넨에 유분을 순환, 반복 및 변형에 대한 반성과 연관시킵니다 평범한 이미지들.
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#87
리타
기념비적이고 차분한 얼굴은 일화에서 벗어납니다; 가까운 프레임은 명상적인 거리를 유지하면서 광고에서 차용합니다. Katz는 개인의 존재를 포기하지 않고 평면으로의 초상화를 단순화합니다; 그의 냉담함 명백한 것은 매우 정확한 관찰에 기초합니다. 운동의 확장에서,그것은 전유,대중 문화 및 산업 대상이 1960 년대 이후에도 계속 잘 작동한다는 것을 보여줍니다. 반복은 변환합니다 리듬의 유사성과 산업 이미지가 일반적으로 지워진다고 주장하는 간격을 드러냅니다. 1964 년작인 이 작품은 캔버스에 유채를 이미지의 순환,반복 및 변형에 대한 반사와 연관시킵니다 평범한.
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#88
Lucky Strike in the Mirror (럭키 스트라이크 I)
담배 한 갑과 그 반사는 브랜드,기억 및 회화적 환상이 서로 반응하는 현대 정물화가됩니다. Rivers 는 그림의 기교,상표 및 역사적 인용문을 보존하는 그림에 결합합니다 콜라주의 불안정성. 운동의 확장에서 전유,대중 문화 및 산업 대상은 1960 년대 이후에도 계속해서 잘 작동하고 있음을 보여줍니다. 규모의 변화는 세계의 주제를 움직입니다 관객과의 물리적 대결을 향한 평범한. 1961년작인 이 작품은 석판화를 평범한 이미지의 순환, 반복, 변형에 대한 성찰과 연관시킨다.
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#89
네덜란드 마스터스
리버스는 시가 이미지와 광고를 전환하여 상품이 그림에 대한 해설 역할도 하는 구성을 구성합니다. 리버스는 드로잉 기교,상표 및 역사적 인용문을 하나로 결합합니다 콜라주의 불안정성을 간직한 회화. 운동의 확장에서 전유,대중 문화 및 산업 물체가 1960 년대를 훨씬 넘어 계속해서 작용한다는 것을 보여줍니다. 색상은 독서를 단순화합니다 시각적 유혹, 비판적 거리, 욕망의 창조 사이의 긴장을 강조하면서 1964-68년(1968년 출판). 이 작품은 석판화, 오프셋 인쇄, 순환에 대한 성찰, 반복 및 평범한 이미지의 변형.
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#90
앤디 워홀, "마릴린 먼로", 1964
Pettibone 은 워홀의 마릴린을 작고 신중한 복제품으로 축소합니다; 전유는 아이콘의 규모,저자 및 순환의 문제가됩니다. Pettibone 은 축소 된 복사를 중요한 도구로 만듭니다: 닮음,서명 및 가치는 맥락에 따라 달라지는 것으로 드러납니다. 운동의 확장에서 전유,대중 문화 및 산업 대상은 1960 년대 이후에도 계속해서 잘 작동한다는 것을 보여줍니다. 표면은 의 흔적을 보존합니다 이미지가 단순한 재현으로 축소되는 것을 방지하는 전사, 콜라주 또는 조립. 1968년에 제작된 이 작품은 캔버스에 실크스크린 잉크를 결합하여 이미지의 순환, 반복 및 변형에 대한 반사를 담고 있습니다 평범한.
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#91
토템
도식적인 형상들은 에너지 넘치는 수직성에 서로 맞물립니다. 기호의 즉각적인 가독성은 Haring 이 춤,신체 및 공공 공간을 결합할 수 있게 해줍니다. Haring 은 즉시 읽을 수 있는 수화를 개발하여 신체, 공공장소의 에너지와 사회적 이슈들. 운동의 확장에서,전유, 대중문화 그리고 산업적 대상은 1960 년대를 훨씬 넘어서서 계속 작용한다는 것을 보여준다. 프레이밍은 모티브를 고립시킨다 즉시 알아볼 수 있고 일상 사용에서 이상하게 분리될 때까지. 1989년 제작된 이 작품은 Woodcut을 세 장의 시트에 이미지의 순환, 반복 및 변형에 대한 성찰과 연관시킵니다 평범한.
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#92
제목 없는 시리즈에서 제목 없음
연속 라인은 계층 구조없이 문자와 움직임을 구성; 이미지는 자발적인 나타납니다하지만 극단적으로 숙달 어휘에 기초 해링은 몸, 에너지와 새겨 즉시 읽을 수 있는 수화를 개발한다 공공장소의 사회적 이슈들. 운동의 확장에서,전유, 대중문화 그리고 산업적 대상은 1960 년대를 훨씬 넘어서서 계속 작용한다는 것을 보여준다. 반복은 변형된다 리듬의 유사성과 산업 이미지가 일반적으로 지워진다고 주장하는 격차를 드러냅니다. 1989년에 제작된 이 작품은 일련의 11개 에칭 중 하나를 순환, 반복 및 순환에 대한 성찰과 연관시킵니다 평범한 이미지의 변형.
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#93
제목 없음
바스키아는 마치 기억의 벽 위에 있는 것처럼 몸과 단어,표지를 겹쳐 놓습니다. 표면은 이미지의 순환에 직접 직면하면서 광고 마무리를 거부합니다. 바스키아는 미술사,해부학, 음악,경제학 및 단어와 인물이 서로 도전하는 표면에서의 어두운 경험. 운동의 확장에서 전유,대중 문화 및 산업 물체가 수년 이후에도 계속해서 잘 작동한다는 것을 보여줍니다 1960. 규모의 변화는 주제를 평범한 세계에서 관객과의 물리적 대결로 이동시킨다. 1983 년작인 이 작품은 캔버스에 스크린프린트를 순환,반복 및 변형에 대한 반성과 결합한다 평범한 이미지들.
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#94
제목 없음, 레오나르도 출신
레오나르도의 해부학 적 참고 문헌은 단편화되고 주석이 달리고 재창조되었습니다; 학문적 지식, 거리 및 자서전은 안정적인 질서없이 만납니다 바스키아는 미술사, 해부학, 음악, 경제 및 어두운 경험을 가져옵니다 단어와 인물이 서로 도전하는 표면에서. 운동의 확장에서,전유, 대중 문화 및 산업 물체가 1960 년대를 훨씬 넘어 계속해서 행동한다는 것을 보여줍니다. 색상 시각적 유혹, 비판적 거리, 욕망의 창조 사이의 긴장을 강조하면서 독서를 단순화합니다. 1983년에 제작된 이 작품은 5개의 스크린프린트 시리즈와 순환, 반복 및 순환에 대한 성찰을 결합합니다 평범한 이미지의 변형.
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#95
핑크 팬더
만화 스타는 고의적으로 호화로운 도자기에 매력적인 여자를 안아; 인기있는 맛, 욕망과 상업적 명성은 같은 미소에 잡혀있다. 쿤스는 산업 마감과 대상의 유혹을 밀어 맛,사치 그리고 가치의 메커니즘을 드러낼 정도로요. 운동의 확장에서 전유,대중문화 그리고 산업적 대상들이 1960 년대를 훨씬 넘어서서 계속 작용한다는 것을 보여줍니다. 표면 이미지가 단순한 재현으로 축소되는 것을 방지하는 전사, 콜라주 또는 조립의 흔적을 유지합니다. 1988년에 제작된 이 작품은 포미카 베이스의 도자기와 순환, 반복 및 반복에 대한 반사를 결합합니다 평범한 이미지의 변형.
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#96
3개의 공 50/50 탱크(Dr. J. Silver 시리즈 2개, Wilson Supershot 1개)
세 농구 완벽하게 균형 수족관에 정지 남아있다. 일반 스포츠 개체는 표본의 먼 권위를 획득. Koons 는 산업 마무리 및 개체의 유혹을 드러내는 지점까지 밀어 맛,사치 그리고 가치의 메커니즘. 운동의 확장에서,그것은 전유,대중 문화 그리고 산업적 대상이 1960 년대를 훨씬 넘어 계속해서 작용한다는 것을 보여준다. 프레임은 모티브를 까지 고립시킨다 즉시 알아볼 수 있고 일상 사용에서 이상하게 분리되도록 만듭니다. 1985년 제작된 이 작품은 유리, 페인트칠된 강철, 증류수, 플라스틱, 그리고 순환에 반사되는 세 개의 농구공을 연결합니다 평범한 이미지의 반복과 변형.
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#97
돈
세 개의 거대한 글자가 거의 캔버스 전체를 차지합니다. 단어는 감탄사의 잔인한 유머를 잃지 않고 소음,모양 및 색상이됩니다. Ruscha 는 단어,도로 및 상업 건축물을 유머를 결합 할 수있는 모티브로 취급합니다 건조하고 영화적인 공간과 서양의 기억. 운동의 확장에서 전유,대중 문화 및 산업 물체가 1960 년대를 훨씬 넘어 계속해서 행동한다는 것을 보여줍니다. 반복은 변형됩니다 리듬의 유사성과 산업 이미지가 일반적으로 지워진다고 주장하는 간격을 드러냅니다. 1962년(1963년 재작업)에 제작된 이 작품은 캔버스에 유채를 순환, 반복 및 순환에 대한 성찰과 연관시킵니다 평범한 이미지의 변형.
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#98
스탠다드 스테이션
주유소는 화려한 대각선과 백열 하늘로 뻗어있다; 상업 건축은 서구의 신화적인 풍경이된다. Ruscha 는 단어,도로 및 상업 건축을 결합 할 수있는 모티브로 취급합니다 건조한 유머,영화적 공간과 서양의 기억. 운동의 확장에서,그것은 전유,대중 문화 및 산업 물체가 1960 년대를 훨씬 넘어 계속해서 행동한다는 것을 보여줍니다. 변화 스케일은 대상을 평범한 세계에서 보는 사람과의 물리적인 대결로 이동시킨다. 1966 년작으로,작품은 Screenprint 와 평범한 이미지의 순환,반복 및 변형에 대한 반성을 결합한다.
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#99
Axell-eration
Axell 은 속도,몸과 색상을 남성 광고 시선에서 해방 된 이미지로 변환합니다; 팝 페인팅은 관능적 인 긍정의 공간이됩니다. Axell 은 거부함으로써 여성의 욕망에서 팝의 화려한 어휘를 재투자합니다 신체가 남성의 시선의 단순한 산물로 남아 있다는 것. 운동의 확장에서 전유,대중 문화 및 산업 대상이 1960 년대를 훨씬 넘어 계속해서 행동한다는 것을 보여줍니다. 색상은 단순화됩니다 시각적 유혹, 비판적 거리, 욕망의 창조 사이의 긴장을 강조하면서 독서 1965년 제작된 이 작품은 예술가의 틀에 있는 캔버스에 유채와 순환, 반복, 변형에 대한 성찰을 결합합니다 평범한 이미지들.
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#100
제목 없음
큐브의 투명성으로 촬영된 익명의 실루엣은 사무실과 도시 흐름의 언어를 사회적 볼륨으로 변화시킵니다. Weber 는 현대 작업의 표준화된 실루엣을 관찰하고 행정 익명성을 변화시킵니다 시각적인 리듬으로요. 운동의 확장에서 전유,대중문화 그리고 산업적 대상은 1960 년대를 훨씬 넘어서도 계속 작용한다는 것을 보여줍니다. 표면은 전이,콜라주 혹은 이미지가 단순한 재현으로 축소되는 것을 방지하는 조립. 1968년부터 1970년까지의 이 작품은 아크릴 큐브에 여러 개의 스크린프린트를 이미지의 순환, 반복 및 변형에 대한 반사와 결합합니다 평범한.
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팝아트는 스타일이라기보다는 보는 방식이다
날카로운 고체와 대담한 색상은 무브먼트에서 가장 눈에 띄는 부분일 뿐입니다. 진정한 일관성은 이미 일상생활에 존재하는 이미지에 적용되는 샘플링,편집, 반복 및 스케일 변경에서 비롯됩니다.
이미지는 작업에 선행한다
언론 사진, 포장, 만화 상자 및 로고는 이미 공개 기록이 있기 때문에 선택됩니다.
계열은 값을 이동시킵니다
같은 모양을 반복하면 작업장이 공장에 더 가까워 지지만 틈새, 사고 및 눈 마모가 보입니다.
유혹은 여전히 중요합니다
광채, 유머, 색상은 소비, 폭력, 유명인, 권력 사이의 관계를 드러내기 전에 매력을 느낍니다.
역사적 명소
팝아트를 이해하기 위한 다섯 가지 날짜
침대에서 콜라주! 미국 잡지, 핀업, 항공, 음식 및 광고를 조립합니다.
런던 전시회는 미디어와 국내 환경을 영국 아방가르드의 중심 주제로 만듭니다.
Warhol, Lichtenstein, Rosenquist, Wesselmann 및 Oldenburg는 상품, 만화 및 일상 물건을 거의 동시에 부과했습니다.
Brillo Box, F-111 및 부드러운 조각품은 팝 이미지가 박물관 공간 전체를 차지할 수 있음을 보여줍니다.
세출, 거리, 럭셔리 및 미디어는 팝을 Haring, Basquiat, Koons 및 많은 현대 예술가에게까지 확장합니다.
깊이 팝
팝 작품을 보는 방법?
출처를 찾는 것부터 시작하십시오. 언론 사진,포장, 만화책 상자 또는 간판은 결코 순진하게 차지하지 않습니다. 박물관으로의 그녀의 움직임은 그녀의 기능을 수정하고 그녀가 이미 가지고 다니는 시각적 습관을 드러냅니다.
프레임을 관찰하십시오. 워홀,리히텐슈타인, 로젠퀴스트와 베셀만은 종종 조각 - 입,무기, 얼굴 또는 제품 - 을 원래의 이야기를 잃을 때까지 분리합니다. 이미지는 더 읽기 쉽고 동시에 낯선 사람이됩니다.
반복을 비교하십시오. 두 개의 스크린 인쇄 또는 두 개의 유사한 물체는 결코 완벽하게 동일하지 않습니다. 잉크,색상, 정렬 및 스케일의 변화는 산업 시리즈가 사고와 결정에 의해 교차 된 상태로 남아 있음을 보여줍니다.
마지막으로 재료를보십시오. Encaustic,부드러운 캔버스,조립, 비닐,도자기, 페인트 나무 및 실제 디스플레이는 팝이 평평한 재현으로 축소되는 것을 방지합니다. 가장 유명한 이미지는 항상 자체 무게,질감 및 공간을 유지합니다.
네 개의 읽기 키
로고 뒤를 봐
소스, 프레이밍, 반복 및 소재를 통해 단순하고 다채로운 이미지와 대중문화를 진정으로 분석하는 작품을 구별할 수 있습니다.
촬영한 이미지를 식별합니다
사진, 광고, 만화 또는 작품이 사용하는 언어의 대상을 찾고 새로운 맥락이 무엇을 말하게 하는지 물어보세요.
잘린 것을 관찰하라
팝은 종종 원래 스토리를 제거할 때까지 세부 사항을 확대합니다; 그러면 조각은 자율적인 기호가 됩니다.
갭을 비교해 보세요
반복은 완벽한 정체성을 의미하지 않습니다: 색상, 잉크, 위치 및 밀도는 각 발생의 전하를 변경합니다.
이미지와 대상을 구별한다
Encaustic, 유연한 캔버스, 어셈블리, 스크린 인쇄 또는 도자기는 재생 아이콘이 항상 재료 본체를 가지고 있음을 상기시켜줍니다.
출처 및 컬렉션
백 번째 작업 후에 계속하십시오
자주 묻는 질문
진부한 표현이 없는 팝아트
영국의 기원, 광고와의 관계, 스크린 인쇄, 사물 및 현대적 확장에 대한 본질적인 답변입니다.
팝아트는 언제, 어디서 등장하나요?
그것의 시작은 1940 년대 말에서 영국에서 발전 하 고 1950 년대 동안,특히 에두아르도 파올로치,리처드 해밀턴과 독립 그룹 주위에. 운동은 1960 년대 초에 뉴욕에서 화려한 비율을 했다.
Richard Hamilton과 Eduardo Paolozzi가 필수적인 이유는 무엇입니까?
그들의 콜라주는 미국 잡지,광고, 기술,영화 및 국내 상품의 풍부함을 초기에 조사합니다. 그들은 Pop 이 미국 상업 폭발 전에 중요한 틀을 제공합니다.
팝아트는 소비자 사회를 기념하는가?
그는 그것의 색깔과 그것의 효과에 매료된 것처럼 보일지 모르지만,이 유혹은 여전히 모호합니다. 반복,프레임 및 규모의 변화는 또한 표준화,미디어 폭력 및 욕망의 조작을 가시화합니다.
스크린 인쇄가 왜 그렇게 중요해지고 있습니까?
사진을 빠르게 전송하고 반복할 수 있습니다. 워홀은 이를 사용하여 작업장을 생산 라인에 더 가깝게 만드는 동시에 불일치,잉크 부족 및 복사본 간의 차이점을 드러냅니다.
영국 팝아트와 미국 팝아트의 차이점은 무엇인가요?
영국 가정은 먼저 콜라주,미디어 분석 및 특정 아이러니 한 거리를 선호합니다. 미국에서는 규모,정면성 및 상품과의 직접적인 관계가 두 장면 간의 교환이 많더라도 더욱 화려 해집니다.
재스퍼 존스와 라우센버그는 정말 팝적인가?
그들은 종종 선구자 또는 네오 다다 예술가로 간주됩니다. 그들의 깃발,대상, 계획 및 발견 된 물건은 그러나 이미 알려진 표지판과 일상 세계에 대한 팝의 관심을 가능하게합니다.
쿠사마, 해링, 바스키아, 쿤을 포함하는 이유는 무엇입니까?
그들은 엄격한 역사적 팝보다는 운동의 유산을 보여줍니다. 시리즈, 도시 문화, 전유, 산업 대상 및 유명 인사는 정체성, 사치 또는 공공 공간과 관련된 새로운 문제를 계속해서 생산합니다.
팝아트는 왜 현재 상태로 유지되는가?
왜냐하면 그것의 질문들 - 반복,유명인, 소비,전유 그리고 이미지의 가속화된 순환 - 은 여전히 현대의 시각 문화를 구조화시키기 때문입니다. 소셜 네트워크는 사적인 이미지,공적인 간판과 상품 사이의 긴장이 아니라 도구를 변화시켰습니다.
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