고전주의, 신고전주의, 훌륭한 스타일
상위 50 명 유명 고전 화가: 순서, 측정 및 훌륭한 스타일
Poussin, Claude Lorrain, Le Brun, David, Ingres, Bouguereau, Gérôme 및 라인의 위대한 수비수를 이해하는 가이드.
고전주의는 단지 현명한 스타일이 아닙니다. 그것은 세계를 조직하는 야심 찬 방법입니다: 이야기에 명확한 구조를 부여하고,몸에 귀족을 부여하고,빛에 기능을 부여하고,그림에 권위를 부여합니다. 로마에서 파리로,볼로냐에서 빅토리아 시대 런던으로,이 예술가들은 이상적인 아름다움,눈의 규율 및 위대한 회화의 힘 사이의 균형을 추구합니다.
그리드 전에
고전주의가 여전히 필수적인 이유
회화의 역사에서 고전주의는 폐쇄 된 날짜보다 덜 요구 사항을 지정합니다: 질서로 구성하고,표현을 측정하고,고귀한 주제를 선택하고,그림에 구조화 된 힘을 부여합니다. Poussin 에서이 요구 사항은 거의 철학적으로 변합니다. Claude Lorrain 에서는 풍경을 빛나는 건축물로 변형시킵니다. Claude Lorrain 에서는 풍경을 빛나는 건축물로 변형시킵니다. Le Brun,David 또는 Ingres 에서는 군주제,공화국, 제국 또는 학문적 이상을 제공합니다.
이 Top 50 은 따라서 여러 가족을 따릅니다: 17 세기의 볼로냐와 로마 고전주의, 프랑스 그랑 지에클, 유럽 신고전주의, 그 다음 19 세기의 학문적 상속인, 엄숙하고 장식적이며 정치적, 종교적, 관능적 또는 고고 학적 화가들이 있지만 모두 구성, 라인 및 위대한 전통에 대한 자신감을 공유합니다.
상위 1~10위
유럽 고전주의의 기둥
순위는 고전 질서를 가장 잘 정의하는 예술가들로부터 시작됩니다: Poussin, Claude Lorrain, Carracci, Le Brun, David, Ingres 및 고대 복귀의 위대한 이론가.
#1
니콜라스 푸생
Poussin은 고전주의에 가장 까다로운 이상을 제공합니다: 고대 서사, 명확한 건축, 측정 된 몸짓 및 이성에 의해 지배되는 구성.
니콜라스 푸생 컬렉션을 참조하세요
#2
#삼
안니발레 카라치
Carracci는 현실 연구, 고대의 웅장함, 서술적 명확성을 조화시켜 17세기의 위대한 고전적 배경으로 가는 길을 열었습니다.
안니발레 카라치 컬렉션을 참조하세요
#4
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장 오귀스트 도미니크 앵그르
Ingres는 차가운 관능미와 주권적인 정확성으로 낭만적인 격동으로부터 선, 드로잉 및 이상을 옹호합니다.
Jean-Auguste-Dominique Ingres 컬렉션을 참조하세요
#9
안톤 라파엘 멩스
Mengs는 라파엘로, 고대로의 복귀와 신고전주의 유럽 전체에 영양을 공급할 규제된 아름다움으로의 복귀를 이론화하고 그립니다.
Anton Raphael Mengs 컬렉션을 참조하세요
#10
11~20위
그랑 지에클, 다락방주의 및 프랑스 아카데미
이 부분은 프랑스 취향의 구성을 따릅니다: 절주, 명확한 내레이션, 공식 초상화, 고귀한 장식 및 영성과 명성 사이의 균형.
#11
#12
유스타슈 르 쉬외르
Le Sueur는 이야기의 명확성과 조용한 태도의 고귀함을 바탕으로 냉정하고 영적인 프랑스 길을 구현합니다.
Eustache Le Sueur 컬렉션을 확인하세요
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#20
앙투안 코이펠
앙투안 코이펠은 좀 더 표현력이 풍부한 극장을 향한 고전주의를 부드럽게 해주지만 그림에 대한 취향과 위대한 역사를 간직하고 있습니다.
앙투안 코이펠 컬렉션을 만나보세요21~30위
초상화, 장식 및 유럽 신고전주의
왕실 초상화에서 그랜드 투어에 이르기까지 고전주의는 유럽의 언어가됩니다: 로마, 파리, 런던 및 비엔나는 고대를 통해 서로 반응합니다.
#21
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조셉 마리 비엔
비엔은 단순한 대사와 도덕적으로 읽을 수 있는 주제를 가지고 다윗이 고대로의 규율 있는 복귀를 준비하도록 합니다.
Joseph-Marie Vien 컬렉션을 참조하세요
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31~40위
David의 워크샵, Empire 및 Ingresque 라인
신고전주의는 혁명, 제국, 낭만주의를 넘나들며: 그림을 유지하지만 더 많은 드라마와 시를 흡수합니다.
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#40
41~50위
학문주의, 꿈의 고대와 후기 고전주의
19 세기는 위대한 스타일을 학문주의로 확장했다: 신화, 프레스코, 고고학, 이상적인 아름다움과 기술적 기교.
#41
#42
윌리엄 아돌프 부그로
부그로에는 완벽한 그림, 매끄러운 살, 신화적이거나 목가적인 주제 사이에서 고전적인 인물을 극도의 기교로 표현합니다.
William-Adolphe Bouguereau 컬렉션을 참조하세요
#43
#44
피에르 푸비스 드 샤반
Puvis는 대형 그림을 조용하고 창백하며 기념비적이며 거의 시대를 초월한 프레스코화로 단순화합니다.
Pierre Puvis de Chavannes 컬렉션을 살펴보세요
#45
#46
#47
로렌스 알마-타데마
Alma-Tadema는 대리석, 직물, 고고학적 세부 사항 및 고급스러운 삶의 장면을 통해 고대를 거의 촉각적으로 만듭니다.
로렌스 알마-타데마 컬렉션을 참조하세요
#48
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#50
장 조셉 벤자민 콘스탄트
벤자민-콘스탄트는 강한 장식적 야망을 가지고 역사적, 동양주의적 화려함에 훌륭한 학문적 구성을 적용합니다.
Jean-Joseph Benjamin-Constant 컬렉션을 참조하세요방법
50명의 아티스트가 선정된 방법
순위는 역사적 중요성,고전주의 사상과의 일관성,작품의 질,학문적 영향력과 주제를 발견하는 독자를 위한 가독성을 선호한다. 첫 번째 순위는 설립자 또는 정상에 간다: Poussin,Claude Lorrain,Carracci, Reni,Domenichino, Le Brun,David, Ingres,Mengs 및 Sacchi.
속편은 그랑 시에클의 프랑스 화가, 신고전주의 이론가와 실천가, 다비드와 잉그레스의 학생이나 상속자, 그리고 신화, 역사를 통해 위대한 스타일을 확장한 19세기 학자들에게 관점을 넓혀줍니다. '고대를 꿈꾸거나 기념비적인 프레스코화.
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어디서부터 시작할까?
고전주의에 대한 매우 순수한 진입을 위해서는 Poussin,Claude Lorrain,Le Sueur,La Hyre 또는 Philippe de Champaigne 으로 시작하십시오. 정치적,도덕적 권력을 위해 David,Gros, Gérard,Girodet 및 Guérin 은 프랑스 신고전주의의 화려한 비전을 제시합니다.
더 장식적인 학문적 아름다움을 찾고 있다면 Ingres,Cabanel, Bouguereau,Gérôme, Leighton,Alma-Tadema 또는 Godward 를보십시오. 더 넓은 유럽인의 손길을 위해 Mengs,Kauffman, Batoni,Feuerbach 및 Siemiradzki 는 로마,파리, 런던,뮌헨 및 바르샤바 사이에서 고전적인 이상이 어떻게 순환 하는지를 보여줍니다.
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가이드, 순위 및 참고 자료
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형태를 유지하는 기술
고전주의 화가들은 이미지가 명백한 무질서없이 움직일 수 있음을 상기시켜줍니다. 그들에게 강렬함은 종종 구속에서 비롯됩니다: 배치 된 몸짓,확실한 선,신체와 외모의 건축,넘치는 것보다 더 많은 것을 주문하는 빛.
Poussin에서 Ingres까지, David에서 Bouguereau까지, 이 Top 50은 때로는 논쟁의 여지가 있지만 결정적인 오랜 전통을 보여줍니다: 측정의 아름다움, 고대 기억 및 훌륭한 스타일을 추구하는 그림의 전통입니다.
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