1824 -1898 · 리옹, 파리 및 대규모 공공 장소

무광택 색상, 움직이지 않는 인물 및 방대한 우화로 인해 Puvis de Chavannes는 19세기 벽화의 위대한 혁신가가 되었습니다.

피에르 세실 푸비스 드 샤반은 1824 년 리옹에서 태어나 1898 년 파리에서 사망했다. 이탈리아에서 공부하고 여행 한 후 그는 학문주의,벽화주의 및 상징주의 사이의 독립적 인 길을 구축했다. 그는 아미앵의 Musée de Picardie,판테온, 오텔 드 빌 드 파리,소르본, Musée de Lyon 및 보스턴 도서관에서 일하면서 세기의 가장 인기있는 공공 장식가가되었습니다. Puvis 는 캔버스에 유화로 가장 자주 그림을 그렸지만 프레스코의 무광택,창백하고 백악질의 모습을 모방했습니다. Puvis 는 캔버스에 유화로 가장 자주 그림을 그리지만 프레스코의 무광택,창백하고 백악질의 모습을 모방합니다. Puvis 는 캔버스에 유화로 가장 자주 그림을 그리지만 프레스코의 무광택,창백하고 백악질의 외관을 모방합니다. Puvis 는 캔버스에 유화로 가장 자주 그림을 그리지만 프레스코의 무광택,창백하고 백악질의 외관을 모방합니다. 볼륨은 제대로 모델링되지 않았고 풍경은 단순화되었으며 인물은 프리즈처럼 배열되었습니다. 이러한 구속은 상세한 이야기보다는 꿈의 거리를 만듭니다. Ave Picardia Nutrix 는 차분한 우화로 변한 인간 활동을 통해 피카르디에게 영양을 공급하는 것을 기념합니다. 사이다는 농업 제스처와 지역 다산을 결합합니다. 호머: 서사시 시는 보스턴 도서관의 장식을 소규모로 적용하고 고대 문화에 명상적인 존재의 형태를 부여합니다. 자화상에서 엄격한 시선은이 공공 예술이 단 하나의 의지에서 탄생했음을 상기시켜줍니다. Puvis 는 공식 기관의 지원을 받으면서 아방가르드를 매료시킵니다. Seurat,Gauguin, Nabis 및 나중에 Picasso 는 음소거 된 색상,평평한 표면 및 움직이지 않는 그룹의 아이디어를 제안하는 힘에 감탄합니다. 그의 작품은 벽을 정신적 공간으로 만들고,허여 건축하지만 기호에 열려. "피에르 - 세실 Puvis 드 Chavannes"선택은 특히 아베 피카르디아 Nutrix 와 Cidre 비교. 그의 독서는 색상을 선호.

Puvis는 그림을 상징으로 느리게 만듭니다: 색상은 벽이되고, 그림은 리듬이되고 이야기는 집단적 사고로 상승합니다.