15~20 세기 · 건축, 사생활과 일상

기념비적인 교회에서 친숙한 방까지, 칠해진 내부는 원근감의 공간, 사회적 장면, 친밀한 피난처, 심리적 극장이 됩니다.

내부는 거주뿐만 아니라 건설 된 공간으로 유럽 회화에 나타납니다. 르네상스 시대에 침실,작업장 또는 교회는 원근법을 주문하고 빛을 분배하고 특정 물질 세계에서 인물을 새길 수있게했습니다. 네덜란드에서는 Pieter Neefs 와 건축 화가들이 본당,기둥 및 예배당을 곱합니다: 시선은 사무실과 방문객이 규모를 부여하는 기념비적 인 기하학을 통과합니다. 17 세기에 Vermeer,de Hooch 와 그들의 동시대 인들은 집을주의,작업 및 침묵의 장소로 변형 시켰습니다. 17 세기에 Vermeer,de Hooch 와 그들의 동시대 인들은 집을 관심,작업 및 침묵의 장소로 변형 시켰습니다. 17 세기에 Vermeer,de Hooch 와 그들의 동시대 인들은 집을 관심,작업 및 침묵의 장소로 변형 시켰습니다. 17 세기에 Vermeer,de Hooch 및 그들의 동시대 인들은 집을 관심,작업 및 침묵의 장소로 변형 시켰습니다. 17 세기에 Vermeer,de Hooch 및 그들의 동시대 인들은 집을 관심,작업 및 침묵의 장소로 변형 시켰습니다. 17 세기에 Vermeer,de Hooch 및 그들의 동시대 인들은 집을 관심,작업 및 침묵의 장소로 변형 시켰습니다. 17 세기에 Vermeer,de Hooch 및 그들의 동시대 인들은 집을 관심,작업 및 침묵의 장소로 변형 시켰습니다. 17 세기에 Vermeer,de Hooch 및 그들의 동시대 인들은 집을 관심,작업 및 침묵의 장소로 변형 시켰습니다. 17 세기에 Vermeer,de Hooch 및 그들의 동시대 인들은 집을 관심,작업 및 침묵의 장소로 변형 시켰습니다. 17 세기에 Vermeer,de Hooch 및 그들의 동시대 인들은 집을 관심,작업 및 침묵의 장소로 변형 시켰습니다 그리고 사회적 관계. Degas,Cassatt, Vuillard,Bonnard, Matisse 또는 Vallotton 과 함께 프레임이 더 자유로워지고 장식 모티프가 표면에 도달하고 내부 공간이 심리를 드러냅니다. 창,문 및 거울은 눈에 보이는 것과 카메라 밖에서 남아있는 것을 연결합니다. 이 긴 역사는 그 때 페인트 칠 된 방을 비어있는 것처럼 보일 때조차도 거주자의 진정한 초상화로 만듭니다. "그림 속의 인테리어"선택은 특히 교회 또는 헌금의 내부와 플랑드르 교회의 내부를 비교합니다 - Pieter Neefs the Elder. 그의 독서는 인물을 선호합니다.

페인트 칠 된 인테리어는 결코 단순한 장식이 아닙니다: 그 문, 빛 및 그 물건은 한 시대가 어떻게 세상에 거주하는지에 대한 이야기를 들려줍니다.