고전 아카디아에서 20 세기까지 · 풍경 속에서 재창조된 몸

Ingres, Bouguereau, Cézanne, Pissarro, Valadon 및 Matisse는 욕조를 누드, 가볍고 현대적인 건축의 실험실로 변화시킵니다.

목욕하는 사람들의 주제는 누드,물 그리고 풍경을 연결함으로써 서양 회화의 역사를 관통합니다. 고대 비너스의 상속자,르네상스의 님프 및 신화적인 장면,목욕탕의 인물은 먼저 일상 세계 밖에서 몸을 표현할 수있게합니다. 19 세기에 Ingres 는 Valpinçon 의 목욕하는 사람에게 순수하고 조용한 선을 추구했으며 Bouguereau 는 학문적 모델을 진주 같은 완벽 함으로 밀어 넣었습니다. 인상파는 다음 주제를 실제 빛으로 옮깁니다: Pissarro 는 숲 속에 인물을 설치하여 공기와 나뭇잎과 접촉합니다. 세잔과 함께 목욕하는 사람들은 구조적 문제가됩니다; 몸,나무 및 하늘은 종종 살아있는 모델이 아닌 기억에서 함께 만들어집니다. Suzanne Valadon 은 이상 주의적 시선에서 해방 된 여성에게 견고하고 적극적인 존재감을줍니다. Matisse 는 1909 년에서 1917 년 사이에 채택 된 Les Baigneurs à la rivière 와 함께 새로운 문턱을 넘습니다: 초기 짧은 서사시는 기념비적 인 밴드와 기하학적 형태로 변모합니다. Ensor 에서 Modersohn-Becker 에 이르기까지 주제는 여전히 풍자,이상함 및 젊음을 환영합니다. 따라서이 컬렉션은 학문적 이상에서 근대성의 급진적 발명에 이르기까지 동일한 장면을 따라갈 수있게합니다. Ensor 에서 Modersohn-Becker 에 이르기까지 주제는 여전히 풍자,이상함 및 젊음을 환영합니다. 이 컬렉션은 따라서 학문적 이상에서 근대성의 급진적 발명에 이르기까지 동일한 장면을 따라갈 수있게합니다. 따라서이 컬렉션은 학문적 이상에서 근대성의 급진적 발명에 이르기까지 동일한 장면을 따라갈 수있게합니다. 따라서이 컬렉션은 학문적 이상에서 근대성의 급진적 발명에 이르기까지 동일한 장면을 따라갈 수있게합니다. 따라서이 컬렉션은 학문적 이상에서 근대성의 급진적 발명에 이르기까지 동일한 장면을 따라갈 수있게합니다. "목욕하는 사람들의 그림"선택은 특히 Les Baigneurs à la rivière 와 Baign 을 비교합니다 독서는 자료를 선호합니다.

목욕하는 사람은 각 시대에 따라 변합니다: 여신, 모델, 빛의 몸, 형태의 건축 또는 마지막으로 주권적인 인물.