음악으로 생각되는 그림 · 1860 -1903

휘슬러는 초상화 편곡과 하모니에 이름을 붙임으로써 먼저 표면의 음조 어코드, 실루엣 및 리듬을 살펴보도록 초대합니다.

제임스 애보트 맥닐 휘슬러는 1834 년 미국 로웰에서 태어나 1903 년 런던에서 사망했다. 미국,파리, 런던 사이에서 결성된 그는 주제만큼이나 색채 관계로 높이 평가되는 자율적인 그림을 옹호했다. 1860 년대부터 그는 일화에서 벗어나기 위해 교향곡,하모니, 야상곡 및 편곡 등 음악 어휘를 채택했다. 1871 년에 그려지고 휘슬러의 어머니로 알려진 회색과 검정색의 편곡 n° 1 이 가장 유명한 예가 되었다. 프로필 포즈,어두운 커튼,회색 벽 및 프레임은 직사각형과 냉정한 가치의 균형을 구성한다. 핑크,그린 또는 블랙의 하모니에서 모델은 유지한다 그들의 정체성은 그러나 무엇보다도 실루엣,직물 및 배경의 합의에 참여합니다. 휘슬러는 윤곽을 단순화하고 깊이를 줄이며 공허에 동등한 중요성을 부여합니다. 예술을위한 예술의 아이디어와 연결된이 미학은 초상화를 음악 작곡을 듣는 것과 비교할 수있는 시각적 경험으로 변형시킵니다. 선택 "제임스 맥닐 휘슬러의 편곡과 하모니"는 특히 회색과 검은 색의 편곡 n° 1 - 제임스 맥닐 휘슬러와 핑크와 그린의 하모니: 카르멘 - 제임스 맥닐 휘슬러. 그의 독서는 공간을 선호합니다.

휘슬러에서, 뮤지컬 제목은 모델을 지우지 않습니다: 그것은 실루엣, 벽 및 색상이 어떻게 함께 합의를 만들어 내는지 보도록 가르쳐줍니다.