경건한 제단화부터 위대한 그림까지 · 죽은 그리스도 앞에서 묵상하라

그리스도를 통한 애가는 신앙적인 주제가 그림 구성으로 변하는 것을 탐구합니다: Pietà close together, 장례식 그룹, 시체의 수송 또는 환상처럼 조명되는 장면.

그리스도에 대한 애가는 십자가 처형 이후 몸 앞에 머무르는 것보다 특정한 행동을 따르도록 덜 초대합니다. 이 주제는 신자들이 묵상할 수 있도록 중세 신앙 문화에서 발전했습니다 그리스도의 고난과 그와 가까운 사람들의 고통. 그것은 피에타의 형태를 취할 수 있습니다,처녀가 혼자 또는 거의 그녀의 아들을 운반 할 때,또는 함께 모여 집단 애도의 요한,막달레나, 거룩한 여자,아리마대 요셉 그리고 니고데모. 무덤은,때로는 이미 열려,매장을 향한 통로의 장면을 새깁니다; 골고다의 풍경은 십자가를 회상합니다; 연고와 수의는 장례 의식을 알립니다. 구성은 거리를 조절합니다 감성적인. 닫기 프레임은 시청자의 얼굴과 손을 하나로 묶습니다. 기념비적 인 그룹은 신체 주위에 반응을 분산시킵니다. 수송 대각선은 이야기에 노력과 시간을 소개합니다. Chiaroscuro 는 할 수 있습니다 마지막으로 침묵의 계시의 초점으로 유해를 분리하십시오. 선택한 작품은 이러한 변형을 특히 읽을 수있게합니다. Bellini 는 Mary,John 및 Christ 사이에 부드러운 친밀감을 구축합니다. Botticelli 는 그룹을 구성합니다 선형적이고 리드미컬한 고통 속에서. 렘브란트는 그림자와 빛을 관상의 배우로 만듭니다. 라파엘은 장례식 수송을 고귀한 움직임으로 변화시켜 고전적 균형이 그것을 지우지 않고 감정을 담고 있습니다. 거기 선택 "그리스도에 대한 애도"는 특히 애도 - 조반니 벨리니와 죽은 그리스도에 대한 애도 - 보티첼리를 비교합니다. 그것의 독서는 분위기를 선호합니다.

그리스도에 대해 한탄하는 것은 이야기를 중단하는 것입니다: 십자가와 무덤 사이에서 그림은 손실을 측정할 시간을 눈에 제공합니다.