박물관에서 현대 인테리어까지 · 힘, 충실도, 색상 및 움직임

말,호랑이, 사자,앵무새 또는 개: 동물은 초상화,상징, 이야기의 파트너 또는 순수한 에너지가 될 수 있습니다. 이 선택은 삶의 존재를 잃지 않고 스타일을 교차시킵니다.

동물 회화는 하나의 닫힌 장르를 구성하지 않습니다. 고대 프레스코화에서 아방가르드까지 동물은 동반자,노동력, 먹이,엠블럼 또는 야생 존재로서 인류 역사를 동반합니다. 말은 속도,근육 조직 및 우아함을 연구 할 수있게 해줍니다; 사자와 호랑이는 힘,위험 및 보호를 응축합니다; 새는 깃털,색상 및 수직성을 제공합니다; 개는 충실함,친밀감 또는 우울함을 소개합니다. 예술가들은 시간에 따라 이러한 의미를 수정합니다. Rosa Bonheur 는 말의 해부학과 움직임을 길게 관찰합니다. Franz Marc 는 동물을 상징적 인 색상으로 해방시킵니다. 거대한 공간에서 연약하다. 마네,고갱 또는 툴루즈 로트렉은 개를 개인적이고 일상적인 우주에 배치합니다. 컬렉션은이 박물관 작품을 현대의 장식,비유 또는 추상적 구성과 결합합니다. 통일성은 눈에 제기 된 질문에서 비롯됩니다: 그림은 어떻게 모피,깃털, 운동량,모양 및 성격을 복원 할 수 있습니까? 유화 재현은 재료,중첩 및 뉘앙스로 반응하여 동물의 규모를 벽과 방의 분위기에 적응시킵니다. "동물 그림"선택은 특히 말과 추상 말을 비교합니다. 그 독서는 구성을 선호합니다.

동물을 그리는 것은 해부학보다 더 많이 보이게하는 것을 의미합니다: 에너지, 거리, 세계와의 관계 그리고 때로는 인간의 조용한 거울.