15 세기 - 17 세기 · 친밀한 헌신, 빛과 마리아의 침묵

머리를 숙이고 손을 꼭 쥐고 파란색 망토를 입습니다: 이야기를 벗겨낸 성모님은 개인 기도와 정확한 거리에 조용한 존재가 됩니다.

15 세기에 발전된 기도에서 홀로 성모라는 주제는 그 후 사적인 헌신의 상승과 함께 엄청난 인기를 얻었다. 완전한 에피소드를 이야기하는 대신,이미지는 명상적인 몸짓으로 마리아를 고립시킨다: 손을 꼭 쥐거나 교차하고,머리를 숙이고,눈을 낮춘다. 이 집중은 여러 독서를 허용한다. Zurbaran 의 젊은 처녀는 그녀의 소명을 예상한다; Joos van Cleve 또는 Quentin Metsys 에서 북유럽의 정밀도는 베일과 손에 유형의 근접성을 부여한다; Annibale Carracci 는 자연주의,온화함 및 고전적 이상을 부여한다. 17 세기에 Giovanni Battista Salvi 또는 Quentin Metsys,Nordic 정밀도는 베일과 손에 유형의 근접성을 부여한다; Annibale Carracci 는 자연주의,온화함 및 고전적 이상을 부여한다. 17 세기에 Sassoferrato 로 알려진 Giovanni Battista Salvi 는 기도의 성모님을 그녀의 전문 분야로 삼았다. 그의 수많은 버전은 a 를 사용한다 거의 검은 색 배경,흰색 베일,빨간색 드레스 및 강렬한 군청색 코트. 카톨릭 개혁은 다음 묵상에 대한보다 개인적인 관계를 장려합니다. 단단한 프레임,빛 조명 및 액세서리의 부재는 신자들과 같은 방에있는 것처럼 그림을 배치합니다. 명백한 단순함 뒤에 각 변형은 파란색,성향 및 감정적 인 거리의 다른 온도를 선택합니다. "기도 속의 처녀"선택은 특히기도 속의 처녀 아이와기도 속의 처녀를 비교합니다. 그것의 독서는 빛을 선호합니다.

기도하는 동정녀는 다른 것을 가능하게 하기 위해 거의 아무 말도 하지 않습니다: 기울어진 얼굴, 꼭 쥔 손, 보는 사람 사이에 공유되는 지속 시간입니다.