로마, 볼로냐, 나폴리와 1580~1700년경의 시선 혁명

Caravaggio, Carracci, Artemisia Gentileschi 및 Guercino는 두 가지 보완적인 경로를 통해 그림을 갱신합니다: 살아있는 모델의 극적인 진실과 그림을 통해 자양분을 얻는 위대한 고전 질서.

이탈리아 바로크 양식은 1580 년대와 17 세기 사이에 여러 연결되었지만 뚜렷한 중심지에서 형성되었습니다: 로마,볼로냐, 나폴리,피렌체, 제노바 및 베니스. 카라치는 볼로냐에서 창립 역할을합니다. 그들의 아카데미는 살아있는 모델에서 그림을 그리는 것,자연에 대한 연구 및 고전 문화를 결합합니다. 로마에서 Annibale Carracci 는 인물,가짜 건축 및 신화가 유럽의 결정적인 설정을 구축하는 Farnese 갤러리를 만들었습니다. 동시에 Caravaggio 는보다 급진적 인 길을 제안했습니다. 동시에 그는 인물을 관객에게 더 가깝게 만들고 현대 모델을 사용하며 연출 된 빛을 서사적 사건으로 만들었습니다. 그는 인물을 시청자에게 더 가깝게 만들고 현대 모델을 사용하며 연출 된 빛을 서사적 사건으로 만들었습니다. 그는 이탈리아와 그 너머로 빠르게 퍼졌습니다. Artemisia Gentileschi 는 모방에 자신을 제한하지 않고이 언어를 동화시킵니다. Ahasuerus 앞의 Esther 에서 성서 이야기는 물리적 극장이됩니다: 실신,제스처 및 직물은 여주인공이 취한 위험을 반영합니다. Cento,Bologna 및 Rome 사이에서 활동하는 Guerchin 은 명암대비,견고한 인물 및 감정적 인 움직임을 결합하여보다 고전적인 명확성을 향해 진화하기 전에 나사로의 부활은 기적 주위에 여러 반응을 집중시키는 바로크의 능력을 보여줍니다. Caravaggio 의 Caravaggio 의 Alof de Wignacourt 초상화는 어두운 공간에서 갑옷,페이지 및 권위를 연결합니다. Caravaggio 의 Alof de Wignacourt 초상화는 기적 주위에 여러 반응을 집중시키는 바로크의 능력을 보여줍니다. Caravaggio 의 Alof de Wignacourt 초상화는 기적 주위에 여러 반응을 집중시키는 바로크의 능력을 보여줍니다. Caravaggio 의 Alof de Wignacourt 초상화는 기적 주위에 여러 반응을 집중시키는 바로크의 능력을 보여줍니다. Caravaggio 의 Alof de Wignacourt 초상화는 기적 주위에 여러 반응을 집중시키는 바로크의 능력을 보여줍니다. Caravaggio 의 Alof de Wignacourt 초상화는 기적 주위에 여러 반응을 집중시키는 바로크의 능력을 보여줍니다. Caravaggio 의 Alof de Wignacourt 초상화는 기적 주위에 여러 반응을 집중시키는 바로크의 능력을 보여줍니다. Caravaggio 의 Alof de Wignacourt 초상화는 기적 주위에 여러 반응을 집중시키는 바로크의 능력을 보여줍니다. Caravaggio 의 Alof de Wignacourt 초상화는 기적 주위에 여러 반응을 집중시키는 바로크의 능력을 보여줍니다 학습과 관능적 인 신화. 컬렉션은 따라서 자연과 이상,극적 순간과 학문적 구성,이젤 그림과 웅장한 장식 사이의 유익한 논쟁보다 덜 독특한 스타일을 드러낸다. "이탈리아 바로크"선택은 특히 Ahasuerus 앞에서 에스더를 비교 - Artemisia Gentileschi 와 Alof de Wignacourt (1547-1622), 1601 에서 1622 까지 몰타 교단의 그랜드 마스터,그리고 그녀의 페이지 - Caravaggio Caravaggio. 그의 독서는 분위기를 선호합니다.

이탈리아 바로크는 생산적 긴장감에서 탄생했다: 카라바조는 현실을 절단의 빛 아래 두었고, 카라치는 자연과 고대를 위대한 고전극장에서 재구성했다.