황금시대, 상인공화국과 일상의 진실 1600~1700년경

렘브란트, 베르메르, 드 후흐, 할스와 그들의 동시대 사람들은 초상화, 인테리어, 풍경과 정물화를 갱신: 관찰 빛, 소재와 개인 시선은 네덜란드 바로크를 구별합니다.

네덜란드 17 세기는 상업,과학 및 해양 강국이 된 공화국으로 발전했습니다. 남부 네덜란드와 달리 그곳의 미술 시장은 도시,기업 및 개인 수집가. 이 구조는 큰 전문화를 선호합니다: 초상화,풍경, 해군,교회 내부,정물 및 장르 장면은 새로운 중요성을 취득합니다. Rembrandt van Rijn 은없이 중앙 장소를 차지합니다 이 모든 다양성을 요약하십시오. 그것의 명암 대목은 극적인 효과를 추구 할뿐만 아니라; 그것은 내면의 경험,피부의 재료 및 시선의 지속 시간을 모델링합니다. 조각에 대한 몸짓 인 호머의 흉상이있는 아리스토텔레스에서 영광,기억 그리고 우울함을 연결한다. 그의 자화상은 나이를 통해 얼굴을 따라가며 정체성을 연속적인 그림 소재로 만든다. Pieter de Hooch 는 또 다른 형태의 깊이를 구성한다. The Visit 에서 문,바닥과 빛 한 가정 공간에서 다른 공간으로 시선을 유도하십시오; 등장 인물은 사회적 관계의 건축물에 거주합니다. Vermeer, Frans Hals, Jacob van Ruisdael, Jan Steen 및 많은 전문가들은 거기에서 분야를 더욱 넓힙니다 풍경에서 가족 풍자에 이르기까지 움직이는 초상화에 조용한 빛. Rijksmuseum은 네덜란드 예술가들이 특히 정물화, 풍경 및 장르 장면을 새롭게 한 동시에 초상화에 큰 도움이되었음을 강조합니다 인기. 바로크라는 용어는 빛과 공간의 긴장에 유용하게 남아 있지만,시장의 상세한 사실주의,절제 및 복수성은이 황금 시대를 플랑드르 또는 로마의 화려 함과 구별합니다. "바로크"선택 네덜란드어"는 특히 방문 - 피터 드 Hooch 와 아리스토 텔레스 호머의 흉상과 비교 - 렘브란트 (렘브란트 반 Rijn). 그의 독서는 자료를 선호합니다.

네덜란드 바로크 양식은주의를 크게 만듭니다: 빛이 교차하는 방, 노화 된 얼굴 또는 개최 된 물체는 전체 내면 세계를 열기에 충분합니다.