16 세기 -20 세기 · 풍경, 야생화와 열린 지평

목가적인 초원부터 색의 표면이 된 현대적인 들판까지, 이 컬렉션은 꽃, 허브, 동물 및 인물이 시간과 영토에 따라 열린 공간을 변화시키는 방식을 따릅니다.

초원은 먼저 간단한 주제를 제공하는 것 같습니다: 풀의 창공,몇 꽃,지평선. 회화의 역사는 그러나이 공간이 시대에 따라 얼마나 의미가 변하는지를 보여줍니다. 목가적 전통에서 초원은 무리,목자 또는 신화 이야기를 환영합니다. 그것은 인간,동물 및 풍경 활동의 관계를 주문합니다. 19th 세기에 야외 작업은 모티브를 심오하게 수정했습니다. Corot,Théodore Rousseau,Constable 또는 Turner 이상적인 환경을 구축하기보다는 습도,바람, 빛 및 거리를 관찰하십시오. 인상주의는 이러한 변화를 가속화합니다. 모네,시슬리, 피사로 및 르누아르에서 초원은 꽃과 허브가 만지는 표면이됩니다 크기,밀도 및 색상에 따라 깊이를 생산하십시오. 양귀비는 특별한 역할을합니다: 그것의 붉은 반점은 각 꽃잎의 설명을 필요로하지 않고 전체 필드를 강조 할 수 있습니다. 반 고흐는 허브와 민들레를로드합니다 방향성 에너지로 클림트는 수평선이 거의없는 모자이크처럼 꽃밭에 접근하는 반면,실레, 뭉크 또는 발로 튼은 반대로 확장을 사용하여 그림을 분리하거나 질량을 근본적으로 단순화합니다. 거기 컬렉션은 다른 지리를 가로지르기도 합니다. 북부 대초원,미국 습지,러시아 대초원,네덜란드 목초지,텍사스 평야는 이 용어가 매우 다른 생태계와 역사를 다루고 있음을 보여줍니다. 그곳의 동물들은 방목, 둥지, 사냥 또는 숨기기; 사람들은 일, 산책 또는 놀이. 주의 깊은 독서는 그러므로 초원, 야생화의 꽃다발 및 하나의 손길이 닿지 않은 자연의 이미지에서 경작 된 필드를 구별해야합니다 실제로 사람이 거주하는 영토. 충실한 재현은 모든 작품을 하나로 변형시키지 않고 터치의 유형,지평선의 높이,색깔 악센트 사이의 간격 및 중간에있는 각 인물의 관계를 존중해야합니다 같은 꽃 장식. "꽃 필드와 초원"선택은 특히 지베르니의 양귀비 필드 - 클로드 모네와 나무와 민들레와 꽃 초원 - 빈센트 반 고흐를 비교합니다. 그의 독서는 세부 사항을 선호합니다.

초원은 결코 비어 있지 않습니다: 꽃, 허브, 흔적, 동물 및 인물은 각 화가가 리듬과 규모를 선택하는 존재의 네트워크를 구성합니다.