1921 -1930 년대 · 기하학적 추상화, 바우하우스와 색채 공명

칸딘스키에게 원은 반대를 응축시킨다: 안정적이고 이동적이며,닫혀 있고 넓으며,침묵하고 울려 퍼진다. 규모,색깔 및 이웃의 변화는 진정한 그림 악기가된다.

바실리 칸딘스키는 1866 년 모스크바에서 태어나 첫 학문적 경력을 쌓은 후 회화를 선택했다. 뮌헨에서 20 세기 초에 그는 표현주의 풍경에서 점차 표현 대상에 의존하지 않고 색,선 및 형태가 작용하는 추상화로 옮겨 갔다. 1911 년에 출판 된 그의 저서 On the Spiritual in Art 는 그 효과를 음악의 효과와 비교한다. 원은이 어휘에서 일찍 나타나지만 칸딘스키가 독일로 돌아온 후에 특히 중요 해졌다. 1922 년 Walter Gropius 는 그를 바우 하우스에서 가르치도록 초청했다. 1922 년 Walter Gropius 는 그를 바우 하우스에서 가르치도록 초청했다. 1922 년 Walter Gropius 는이 어휘에 등장했지만 Kandinsky 가 독일로 돌아온 후에 특히 중요 해졌다. 원은이 어휘에서 일찍 나타 났지만 Kandinsky 가 독일로 돌아온 후에 특히 중요 해졌다. 원은이 어휘에서 일찍 나타 났지만 Kandinsky 가 독일로 돌아온 후에 특히 중요 해졌다. 1922 년 Walter Gropius 는 그를 바우 하우스에서 가르치도록 초청했다 집중력과 팽창을 결합하기 때문에 그에게 흥미를 준다. 완벽하게 닫힌 모양은 직경,색조, 윤곽 및 주변 배경에 따라 떠 다니거나 앞으로 움직이거나 뒤로 움직이거나 진동하는 것처럼 보일 수 있습니다. 1923 년에 만들어진 원 안의 원은 대각선이 교차하는 커다란 원형 경계에서 색이있는 원판의 별자리를 모은다. 1926 년에 그려진 일부 원은 경험을 더 밀어 넣습니다: 짙은 검은 색 배경에서 원판은 천체처럼 투명하거나 겹쳐지거나 빛나게 보입니다. 1926 년에 그려진 일부 원은 경험을 더 밀어 넣습니다: 짙은 검은 색 배경에서 원판은 천체처럼 투명하거나 겹쳐지거나 빛나게 보입니다. 다른 작품은 대비와 균형을 경험하기 위해 원 사각형,직선 또는 갈색 질량과 마주합니다. 칸딘스키는 하나를 찾지 않습니다 차가운 기하학. 각 모양에는 내부 소리가 있습니다; 구성은 자음,불협화음, 가속도 및 침묵을 조율해야합니다. 바우하우스가 폐쇄 된 후 그는 1933 년 프랑스로 이주하여이 언어를보다 유기적 인 형태로 부드럽게했습니다. 그는 1944 년에 사망했습니다. 충실한 재현은 배경의 깊이,윤곽의 가변적 인 선명도,투명도 및 무엇보다도 각 원이 다른 원과 공명 할 수있는 간격을 보존해야합니다. 선택 "Wassily Kandinsky 의 원"은 특히 일부 원 - Wassily Kandinsky 및 원의 원 - Wassily Kandinsky 를 비교합니다. 그 독서는 자료를 선호합니다.

칸딘스키에게 원은 악기라기보다는 하나의 형상이다: 그 크기, 색깔, 다른 모양과의 거리가 소리를 완전히 변형시킨다.