1860 년경 -1875 · 현실적인 정물, 물질과 위기의 해

쿠르베는 바위와 파도와 동일한 재료 솔직 꽃다발, 가지와 바구니에 접근: 꽃잎, 잎과 꽃병은 물리적 인 존재가된다, 꽃 이상없이.

꽃은 구스타브 쿠르베의 작품에서 덜 유명하지만 드러나는 장소를 차지합니다. 1860 년대부터 그는 부케,바구니, 꽃이 만발한 가지 및 벤치에 배열 된 꽃을 그렸습니다. 주제는 그가 작은 규모로 재료를 작업 할 수있게 해줍니다: 꽃잎을위한 가벼운 임파스토,깊은 녹색,어두운 배경 및 칼 터치로 식물은 거의 촉각적인 무게를 갖게됩니다. 쿠르베는 순수한 식물 정밀도 나 세속적 인 꽃다발의 장식적인 우아함을 추구하지 않습니다. 줄기가 교차하고 화관은 때때로 퇴색하며 용기는 매일의 단순함을 유지합니다. 파리 코뮌과 1871 -1872 의 투옥 이후 정물화가 중요해졌습니다 특히 그것의 생산에서,노동 조건은 큰 풍경에 그것의 접근을 제한하기 때문에. 꽃은,그러나, 그것의 현실주의 전부에 연결해 남아 있습니다: 꽃에 있는 사과 나무 가지는 Franche-Comté의 나무에 결합하고,반면에 벤치에 꽃 바구니 그리고 꽃은 보통 목표에 있는 아름다움을 새깁니다. 조밀한 접촉은 이렇게 침묵하는 구성을 표면,빛 및 물자의 경험으로 변형시킵니다. "Gustave Courbet 의 꽃"선택은 특히 봄 꽃과 꽃에 있는 사과 나무 가지를 비교합니다. 그것의 독서는 세부사항을 선호합니다.

쿠르베에서 꽃은 깨지기 쉬운 장식품이 아닙니다: 꽃잎, 잎, 바구니 및 꽃병은 돌이나 파도와 동일한 실제 밀도를 가지고 있습니다.