1900 년경 -1925 · 고립된 꽃, 선, 색과 추상화의 길

신생물주의의 발명 전과 도중에 몬드리안은 고립 된 국화, 아룸, 장미 및 홍채를 그렸습니다: 꽃은 윤곽, 수직 긴장 및 자율 색상의 실험실이되었습니다.

피에트 몬드리안의 꽃 연구는 우리가 특히 그의 추상적인 격자를 알고있을 때 놀랍습니다. 그러나 그들은 오랜 관행에 속하며 특히 20 세기 초에 활발히 활동했으며 기하학적 언어가 명확 해지면서 계속되었습니다. 국화,홍채, 장미 또는 아룸은 종종 중립적 인 배경 앞에서 고립되어 때로는 유리 프레임이 정원을 제거하고 줄기,잎의 곡률 및 화관의 입구에주의를 집중시킵니다. 일부 잎은 자연주의적인 기교로 그려집니다; 다른 꽃은 발광,상징주의 및 예술가의 신지학 연구의 영향을 받아보다 자율적 인 색상을 사용합니다. 이 작품들은 또한 경제적 차원을 가지고 있습니다: 꽃 모티브는 급진적 인 실험보다 더 쉽게 팔립니다. 그러나 상업적인 작업이나 버려진 무대로만 보는 것은 단순 할 것입니다. 줄기의 수직,비대칭적인 균형 및 형태와 내용 사이의 긴장은 몬드리안의 미래 원리와 대화합니다. 꽃 형상과 기하학적 추상화는 따라서 공개 이미지보다 덜 선형적인 경력에서 공존합니다. "피에트 몬드리안의 꽃"선택은 따라서 국화와 레드 글라디올리를 특히 비교합니다.

몬드리안의 고립된 꽃은 기계적으로 격자를 알리지 않는다: 그것은 이미 선,색깔 및 공허가 전체 그림을 균형있게 유지할 수있는 방법을 드러낸다.