1886 년경 -1916 · 구조,표현, 합성론 및 상징주의

인상주의 이후, 꽃다발은 발명의 발산 분야가되었다: 반 고흐는 터치를 강화, 세잔 볼륨을 구축, 고갱은 평평한 영역을 단순화하고 레돈은 꿈에 꽃을 열었습니다.

후기 인상주의는 하나의 스타일을 지정하지 않지만 1880 년대부터 발전한 인상주의에 대한 여러 가지 반응 꽃 정물화는 이러한 차이점을 특히 잘 드러냅니다. 빈센트 반 고흐는 에 해바라기, 홍채, 장미는 화가의 상태만큼 성장의 에너지를 가시화하는 방향성 있는 터치와 감성적인 색상입니다. Paul Cézanne은 꽃병, 화분, 과일 및 꽃을 사용하여 관계를 구성합니다 무게,각도 및 깊이; 테이블은 안정적이면서 동시에 불안정 해 보입니다. Paul Gauguin 은 모델링을 줄이고 윤곽을 강화하며 합성 공간에서 꽃,과일 또는 물체를 결합합니다. Odilon Redon 은 상징주의를 그 이상으로 확장합니다 중앙 기간에서: 그것의 늦은 꽃다발은 정신 빛에 있는 관측한 종 그리고 상상 화관을 섞는다. Félix Vallotton,Nabis 및 다른 예술가는 아직도 그들의 자신의 해결책을 추가한다. 연합되는,이 작품은 보여준다 꽃다발은 더 이상 빛나는 감각의 기록 만이 아니라는 것을. 그것은 구조,감정, 상징 또는 장식적인 표면이 될 수 있습니다. "포스트 인상파 꽃과 꽃다발"선택은 특히 해바라기를 비교합니다 - 빈센트 반 고흐와 테라코타 냄비와 꽃 - 폴 세잔. 그의 독서는 작곡을 선호합니다.

같은 꽃병은 네 가지 현대성을 생산합니다: 반 고흐의 에너지, 세잔의 건축, 고갱의 합성 및 레돈의 외관.