피에트 몬드리안 작곡의 세계수직, 수평 및 원색은 피에트 몬드리안에서 엄격한 언어를 형성하며 각 비율은 전체의 활성 균형을 유지합니다.
1872 - 1944피에트 몬드리안의 생애
네덜란드, 파리, 런던, 뉴욕주요 주택
Stijl, 신조형주의와 추상화에서플라스틱 언어
°1,500생성된 작품 및 연구, 전체 추정치
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1917 -1944 · 신생물주의, 격자 및 동적 균형
수직, 수평 및 원색은 피에트 몬드리안에서 엄격한 언어를 형성하며 각 비율은 전체의 활성 균형을 유지합니다.
피에트 몬드리안은 네덜란드의 풍경에서 시작하여 점차 나무,모래 언덕 및 정면을 선과 평면의 관계로 축소시킵니다. 파리에서 입체파의 만남은 이러한 변화를 가속화합니다. De Stijl 과 함께 그는 신생물주의를 공식화합니다: 수평,수직, 흰색,검은색, 회색 및 원색은 외관을 모방하지 않고 보편적 인 질서를 표현해야합니다. 그러나 그의 구성은 결코 반복적 인 격자선이 아닙니다. 선의 두께,직사각형의 불평등 및 빨간색 또는 노란색의 희귀성은 정확한 긴장감을 조성합니다. 뉴욕에서는 부기 우기의 리듬이 마침내 색상을 방출하고 움직이는 도시처럼 구조를 애니메이션화합니다. 선택 Piet Mondrian의 작곡은 특히 빨간색, 파란색, 노란색의 작곡과 작곡 n° 10을 비교합니다. 그 독서는 작곡을 선호합니다.
몬드리안은 격자를 채우지 않습니다: 그는 선, 공허 및 색상이 살아있는 균형에 도달 할 때까지 힘을 측정합니다.
코스&스타일
여행, 주제 및 그림 언어
풍경에서 구조로
나무와 모래 언덕은 점차 자율적 인 선과 색상의 네트워크가됩니다. 이 이정표는 구성을 선호함으로써 "Compositions de Piet Mondrian"컬렉션을 조명합니다.
Stijl과 신생물학에서
수직, 수평 및 원색은 급진적인 추상 어휘를 설정합니다.
뉴욕과 부기우기
그리드는 거리, 재즈 및 다채로운 세그먼트의 리듬에 맞춰 생생하게 표현됩니다.
01
비대칭
고르지 않은 직사각형은 고정된 중심을 피하고 눈을 계속 움직이게 합니다. 이 선은 "피에트 몬드리안의 작곡"을 작곡 중심으로 읽는 방법을 안내합니다.
02
라인
수직 및 수평은 단순하지만 무한히 모듈화된 반대를 구성합니다.
03
기본
빨간색, 노란색, 파란색은 흰색 공간에 시각적 가중치를 분산합니다.
04
비율
각 간격과 각 두께는 전체의 균형에 기여합니다.
우주로 탐험하기
Piet Mondrian의 작곡에 관한 6가지 독서
작품, 시각적 언어 및 역사적 랜드마크는 Piet Mondrian의 작곡에만 전념하는 여정을 구성합니다.
원색01
빨간색, 파란색, 노란색으로 구성되어 있습니다
몇 가지 컬러 샷은 검은 격자와 흰색 창공에 장력을 가하기에 충분합니다.
Piet Mondrian 의 Compositions 의 획기적인 작품. 작곡을 통한 "Piet Mondrian 의 작곡"읽기.동적 그리드02
구성 n° 10
선형 네트워크는 추상화의 자율성을 확인하면서 풍경에 대한 기억을 보존합니다.
피에트 몬드리안의 획기적인 작곡 작품런던 기간03
구성 n° 11, 런던
희귀한 색상은 균형이 의도적으로 비대칭으로 유지되는 개방형 구조를 강조합니다.
피에트 몬드리안의 획기적인 작곡 작품신생물학04
구성 n° 7
두꺼운 선과 고르지 않은 직사각형은 전체 표면에 안정성과 움직임을 분산시킵니다.
피에트 몬드리안의 획기적인 작곡 작품스타일05
비대칭
고르지 않은 직사각형은 고정된 중심을 피하고 눈을 계속 움직이게 합니다. 이 선은 "피에트 몬드리안의 작곡"을 작곡 중심으로 읽는 방법을 안내합니다.
