1915 -1930 년대 · 현대 생활을 위한 소재, 혁명과 예술

러시아 구성주의는 자율적 이미지를 건설로 대체한다: 구호, 포스터, 연극, 직물 및 기념비적 프로젝트는 재료를 조직하고 사회에서 행동해야한다.

1917 년 혁명을 전후한 아방가르드의 발효 속에서 발전한 러시아 구성주의. 1910 년대 중반에 전시된 블라디미르 타틀린의 반부조는 그림 같은 환상을 버리고 나무,금속, 실제 긴장감을 조립했으며 때로는 방 구석에 직접 모였다. 모스크바에서 인후크 논쟁은 1921 년 로드첸코,포포바, 스테파노바,베스닌과 그 친척들이 유물론적 실천을 옹호하는 집단으로 이어졌다. 예술가는 건축가가 되어 재료의 특성을 이해하고 제작에 참여해야 한다. 포스터,포토몽타주, 무대,의상, 타이포그래피와 건축은 그 후 새로운 중요성을 갖게 되었다. 엘 Lissitzky,Exter, Kliun,Matiouchine 및 Malevich 는 때때로 다른 위치에서이 이야기를 교차합니다: Proun,cubo-futurism 및 suprematism 은 구성주의와 동일하지 않지만 동일한 실험 분야를 키워줍니다. 컬렉션은 추상화,사회적 효용 및 기술적 유토피아 사이의 내부 논쟁을 지우지 않고이 별자리를 복원합니다. "Russian Constructivism"선택은 특히 Counter-relief 와 Corner Counter-relief 를 비교합니다. 그 독서는 공간을 선호합니다.

구성주의는 작품이 무엇을 대표하는지 뿐만 아니라 작품이 어떻게 조립되는지, 무엇을 위해 사용되는지, 어떤 세계에 개입해야 하는지를 묻습니다.