1910 -1940 년대 · 추상화, 동시주의, 바우하우스와 기계적 근대성

칸딘스키에서 들로네, 레거, 클레, 몬드리안까지 원은 차례로 떠다니는 몸체, 빛의 원반, 도시 장비 또는 리듬 측정이 됩니다: 모든 현대성을 정리할 수 있는 단순한 형태입니다.

20 세기 초에 원은 점차 표현 요소로서의 역할을 떠나 구성의 자율적 인 힘이되었습니다. 이 변형은 단일 학교에서 나온 것이 아닙니다. Robert Delaunay 에서 컬러 디스크와 호는 동시 빛을 번역합니다: 색채 대비는 기계적 움직임이 실제로 그려지지 않고 회전과 팽창의 감각을 만들어냅니다. 그의 디스크와 리듬은 색상을 그림의 주요 원동력으로 만듭니다. 그의 디스크와 리듬은 색상을 그림의 주요 원동력으로 만듭니다. 페르낭 레거는 도시와 기계에서 둥근 모양에 접근합니다. 바퀴,패널, 문자,실루엣 및 건축 조각은 디스크가 집단 에너지에 참여하는 확고한 공간에 함께 맞습니다 현대 생활에서. 바실리 칸딘스키는 원에 더 많은 내부 차원을 부여합니다. 바우하우스에서 그는 사각형과 선으로 자신의 긴장감을 분석합니다; 검은 배경에서 투명한 디스크는 소리 나 천체처럼 떠 다닐 수 있습니다. Paul Klee 는 종종 더 친밀한 종지를 선호합니다. 작은 색상의 단위,보완적인 반대 및 측정 된 반복은 거의 악보처럼 읽는 리듬을 구성합니다. Piet Mondrian 은 리듬의 아이디어를 직교 네트워크쪽으로 밀어 넣으며 추상적인 움직임이 곡선없이,간격 및 색상 변화로 발생할 수 있음을 상기시킵니다. 함께 이러한 접근 방식은 원이 고정 된 의미를 가질 수 없음을 보여줍니다. 태양,눈, 바퀴 또는 행성,그러나 그것의 현대 힘은 정확하게 어떤 식별의 앞에 행동하는 그것의 기능에서 온다. 크기,반복, 겹침,대조 및 거리는 속도,균형 또는 중단을 창조하게 이젠 그만이다. 충실한 재생산은 윤곽선의 기하학,색깔 비율의 정확한 강렬,배경의 질 및 모양 사이 간격을 보존해야 한다: 원판을 경미하게 움직이거나 색조를 약화시키는 것은 전체 리듬을 수정할 것이다. 선택 "원,원판 및 추상적인 리듬"은 특히 몇몇 원을 비교한다 - Wassily Kandinsky 와 동시 원판 - 로버트 Delaunay. 그것의 독서는 구성을 선호한다.

현대 추상화에서 원은 움직임을 설명하지 않습니다: 색상, 반복 및 위치로 시선에서 직접 생산합니다.