1864 -1897 · 옹플뢰르,트루빌, 에트르타 그리고 빛의 절벽

옹플뢰르에서 에트르타까지,모네는 노르망디 해안을 야외 작업장으로 만들었다: 조수,절벽, 바람과 빛은 끊임없이 같은 장소를 변화시킨다.

클로드 모네는 센 강어귀를 마주한 르아브르에서 자랐으며,외젠 부댕으로부터 결정적인 교훈을 받았다: 하늘의 변화하는 효과를 포착하기 위해 밖에서 일하는 것. 1860 년대부터 옹플뢰르,생트아드레스와 입이 그를 항구,해변 및 범선을 제공하십시오. 1870 년 트루빌에서 그는 바람에 휩쓸린 바다 가장자리에 보드,호텔 및 우아한 인물을 그렸습니다; 때로는 재료와 혼합 된 모래가 현장 작업의 속도를 증명합니다. 에 1880 년대에 모네는 새로운 야망을 가지고 해안으로 돌아왔다. Étretat 그에게 아발,아몽과 Manneporte 의 아치를 제공합니다,Aiguille 와 해안에 당겨 보트. 그는 여러 관점을 선택,한 시간을 기다립니다 정밀한 다음 빛이 변경되면 한 캔버스에서 다른 캔버스로 이동합니다. 바위는 결코 고정 된 설정이 아닙니다: 날씨에 따라 연보라색,주황색, 파란색 또는 회색이되는 반면 바다는 반사를 조각냅니다. 낚시 보트,Étretat associates 매일 활동과 사이트의 기념비; Porte d' Aval 통해 본 바늘은 분필의 질량에 거리를 프레임; manneporte 거의 바위와 물의 관계를 반전. 모네는 Pourville,에서이 연구를 계속합니다 Varengeville 과 디에프. 노르망디 해안은 따라서 모티브를 시간을 측정하는 악기로 만드는 시리즈에 현실적인 시작부터 그의 모든 작품을 통해 실행됩니다. "클로드 모네에 의해 코트 normande"선택은 특히 Mer agitée 비교 porte d' Aval 을 통해 본 Étretat 와 L' Aiguille 에서. 그의 독서는 인물을 선호합니다.

모네의 절벽은 결코 고요하지 않습니다: 모든 조수와 구름은 붓이 캔버스를 떠나기 전에 다시 칠합니다.