추상 표현주의의 우주추상 표현주의는 캔버스를 몸짓, 리듬, 소재 및 색상이 내면의 경험을 전달하는 행동 공간으로 만듭니다.
1946년미국에서 이 용어가 처음으로 비판적으로 사용되었습니다
뉴욕전후 운동의 주요 중심지
2 동향액션 페인팅과 다채로운 필드
° 80년국제적인 예술적 영향, 전반적인 역사적 추정
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뉴욕 · 1940 년대 -1950 년대 · 몸짓,재료 및 유색 분야
추상 표현주의는 캔버스를 몸짓, 리듬, 소재 및 색상이 내면의 경험을 전달하는 행동 공간으로 만듭니다.
추상 표현주의는 제 2 차 세계 대전 이후 뉴욕에서 주로 발전했다. 이 용어는 추상화를 통해 그리고 종종 큰 형식을 통해 감정적 강렬함을 표현하려는 야망을 공유하는 매우 다른 예술가들을 하나로 모은다. 잭슨 폴록은 캔버스를 땅에 놓고 지속적인 물방울,투영 및 제스처를 통해 그림을 순환시킨다; Arshile Gorky 는 유기적 형태,기억 및 자동주의를 연결한다; 다른 예술가들은 광대한 색상의 분야를 선호한다. 구성은 더 이상 중심 모티브를 중심으로 구성되지 않는다: 선과 흔적은 소위 전면적 인 네트워크에서 전체 표면을 덮을 수 있다. "추상 표현주의"선택에는 다음이 포함된다 반대 번호 1A, 1948 - 잭슨 폴락과 초상화와 꿈 - 잭슨 폴락. 그의 독서는 색상을 선호합니다.
캔버스는 더 이상 창문이 아닙니다: 화가의 움직임, 재료의 저항, 관객의 시선이 만나는 장소가 됩니다.
코스&스타일
여행, 주제 및 그림 언어
한 세대가 전후 언어를 찾고 있습니다
초현실주의,유럽 추상화 및 미국 회화가 뉴욕에서 만납니다. 이 이정표는 색상을 선호함으로써 "추상 표현주의"컬렉션을 조명합니다.
폴락은 캔버스를 땅으로 옮긴다
모든 측면의 흐름과 제스처는 단일 센터없이 네트워크를 생성합니다.
뉴욕은 국제적인 예술의 중심지가 됩니다
전시회와 토론은 액션 페인팅과 다채로운 분야를 미국 너머로 퍼뜨렸습니다.
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대형
캔버스는 몸을 관여시키고 보는 사람을 회화와 거의 환경적인 관계에 놓이게 합니다. 이 선은 색을 중심으로 한 "추상 표현주의"의 독서를 안내합니다.
