1880 -1935 · 베를린, 탈퇴, 야외 및 제국주의 근대성

Liebermann에서 Corinth 및 Slevogt에 이르기까지 독일 인상주의를 탐구하십시오: 정원, 호수, 도시 무대, 작업 및 쇼는 중부 유럽에 특유한 자유로운 터치와 빛으로 자연주의를 변화시킵니다.

독일 인상주의는 단순히 프랑스 모델을 재현하지 않는다. 1880 년대부터 사실주의와 자연주의로 훈련받은 예술가들은 마네,모네, 드가 그리고 야외 회화를 발견했고,이 경험을 독일 제국의 도시,풍경, 긴장에 적응시켰다. 막스 리버만은 중심적인 역할을 한다. 네덜란드에서의 그의 첫 작품 장면은 사회적 중력을 유지하지만,베를린의 길,기마병, 정원,반제의 전망에서 그의 팔레트는 점차 밝아진다. 로비스 코린트는 인상주의 빛,강력한 살과 점점 더 자유로운 몸짓을 결합한다; 1911 년 이후 발첸제의 풍경은 표현주의를 예고한다 그들의 강렬함. Max Slevogt 는 팔츠의 극장,음악, 여행 및 풍경에서 움직임과 색상을 포착 할 수있는 빠른 터치를 발견합니다. Paul Cassirer 는 독일 인상주의의 "삼두 정치"라는 아이디어 아래이 세 예술가를 한자리에 모았습니다. 그들 주위에는 Lesser Ury 가 밤 거리,Gotthardt Kuehl 도시 인테리어,Maria Slavona 및 Dora Hitz 가 개인적인 길을 개발하는 반면 Walter Leistikow 와 베를린 분리파는 학술 시스템에 도전합니다. 따라서 운동은 복수형으로 남아 있습니다: 처음에는 프랑스 인상주의보다 어둡고 구성 된 다음 현대 생활,야외 및 그들을 준비하는 자료에 열립니다 20 세기의 아방가르드. "독일 인상주의"선택은 특히 Walchensee 와 Laren 의 Linen Barn 의 풍경을 비교합니다. 그의 독서는 빛을 선호합니다.

독일에서 인상주의는 현실의 무게를 유지한다: 빛은 손길을 풀어주지만, 일, 도시 그리고 소재는 확고하게 현존한다.