1869 -1954 · 콜리우르에서 구아슈를 자르다

콜리우르의 Porte-fenêtre 에서부터 작업실,색채, 커팅이 기념비적인 형태의 단순함으로 이어지는 주요 앙상블인 La Tristesse du roi 까지 퐁피두 센터에서 앙리 마티스를 탐험해보세요.

국립 현대 미술관은 앙리 마티스의 진화를 이해하기 위한 필수적인 세트를 보존하고 있다. 1914 년에 그려진 콜리우르의 프랑스 창문은 익숙한 모티브를 거의 추상적인 문턱으로 변형시킨다: 수직 줄무늬,발코니, 어두운 직사각형은 내부와 외부 사이의 시야를 정지시킨다. 수십 년 후,옐로우와 블루 인테리어는 테이블,의자, 창문과 물건이 장식적인 빛 속에서 어떻게 균형을 이룰 수 있는지를 보여준다. 수십 년 후,옐로우와 블루 인테리어는 테이블,의자, 창문과 물건이 장식적인 빛 속에서 어떻게 균형을 이룰 수 있는지를 보여준다. 그의 작업실에 있는 화가는 작가의 작품,모델, 캔버스와 살아있는 공간 사이의 관계에 직접적으로 반영한다. 그의 작업실에 있는 화가는 작가의 작품,모델, 캔버스와 살아있는 공간 사이의 관계에 직접적으로 반영한다. 그의 작업실에 있는 화가는 작가의 작품,모델, 캔버스,살아있는 공간 사이의 관계에 직접적으로 반영한다. 그의 작업실에 있는 화가는 작가의 작품,모델, 캔버스,살아있는 공간 사이의 관계에 직접적으로 반영한다. 늦은 정상은 구아슈,컷, 접착된 종이로 1952 년에 제작된 왕의 슬픔이다. 마티스 y 다윗 왕,음악, 춤과 자서전 적 차원을 결합합니다. 큰 검은 인물,음악가와 무용수는 평평한 녹색,파란색, 노란색 및 분홍색에 대해 눈에 띄고; 황금 모양은 멜로디의 음표처럼 순환합니다. 작가는이 작품을 자신의 최고의 그림과 동등하다고 생각했습니다. 센터 퐁피두 컬렉션은 따라서 동일한 야망을 따르는 것이 가능합니다: 가난하지 않고 단순화하고,색상을 건축물로 만들고,그 다음 그림의 기념비성을 절단하는 것을 가능하게합니다. "퐁피두 센터의 앙리 마티스"선택은 따라서 동일한 야망을 따르는 것이 가능하도록합니다: 가난하지 않고 단순화하고,색상을 건축물로 만들고,그 다음 그림의 기념비성을 절단하는 것을 가능하게합니다. "퐁피두 센터의 앙리 마티스"선택은 따라서 동일한 야망을 따를 수있게합니다: 가난하지 않고 단순화하고,색상을 건축물로 만들고,그 다음 그림의 기념비성을 절단하는 것을 허용합니다. "퐁피두 센터의 앙리 마티스"선택은 따라서 우리가 같은 야망을 따를 수있게합니다: 가난하지 않고 단순화하고,색상을 건축물로 만들고,그 다음 그림의 기념비성을 절단하는 것을 허용합니다. "퐁피두 센터의 앙리 마티스"선택은 따라서 우리가 따라갈 수있게합니다

퐁피두 센터에서 콜리우르의 검은 창과 잘린 종이 왕은 같은 욕망을 말합니다: 색상,리듬 및 감정이 하나가 될 때까지 액세서리를 제거하십시오.