1860 년경 -1926 · 부케, 과수원, 정원 및 인상파 빛

작업장에 놓인 꽃병부터 지베르니의 꽃이 만발한 과수원과 정원에 이르기까지 모네는 식물 종보다는 가볍게 변하는 꽃잎, 나뭇잎 및 공간을 그립니다.

꽃은 유명한 수련을 훨씬 넘어 클로드 모네의 전체 경력을 동반합니다. 그의 첫 번째 정물화에서 꽃다발이나 꽃병을 통해 색상 일치와 꽃잎의 재료를 연구 할 수 있습니다. 야외에서,the 사과 나무와 꽃 과수원은 봄,바람과 풍경의 깊이와 꽃 패턴을 결합합니다. 초원과 예루살렘 아티 초크 꽃은 규모를 더욱 확장: 꽃은 전경을 연결하는 다채로운 식탁보가된다, 하늘과 수평선. 1883 년 지베르니에 정착한 모네는 자신의 정원을 실제 생활 작업장으로 정리했습니다. 거대한 규모,계절 및 길은 변화하는 패턴을 제공하는 반면 물 정원은 수련 주기를 엽니다. 꽃다발은 중심 구성을 유지; 과수원은 트렁크와 원근법을 도입; 늦은 정원은 패턴의 경계를 거의 완전히 용해시킬 수 있습니다. 어쨌든 병치 된 터치는 각각을 설명하지 않습니다 꽃잎은 따로따로. 그것은 빛,공기 및 색깔에 의해 생성한 전반적인 인상을 재구성합니다. "Fleurs de Claude Monet"선택은 특히 Les pommiers en fleurs 와 Les Fleurs 를 비교합니다. 그의 독서 호의 피규어.

모네는 꽃잎을 세지 않는다: 그는 꽃, 공기 및 빛이 그 앞에 구성되는 덧없는 합의를 추구한다.