1918 -1940 · 성장, 기호, 색상 및 상상의 식물학

Klee는 꽃을 복사하지 않습니다: 그는 줄기, 나선형, 집 및 색상이 서로 변형되는 그래픽 유기체를 발명하기 위해 성장의 원리를 관찰합니다.

꽃은 관찰 된 자연과 발명 사이에서 Paul Klee 의 특권적인 위치를 차지합니다. 바우 하우스에서의 그의 가르침은 성장을 과정으로 분석합니다: 점은 선이되고 선은 분기되며 모양은 열리고 색은 펼쳐집니다. 꽃 작품은 정확한 식물학을 재현하지 않고도 이러한 변형을 볼 수 있습니다. 1918 년의 꽃 신화에서 식물,별 및 기호는 친밀한 우주론의 요소처럼 어두운 공간에 떠 있습니다. 정원의 흰 꽃 또는 화분의 꽃은 재배 된 장소와의 관계를 유지하지만 줄기와 화관을 리듬 단위로 단순화합니다. 두 개의 붉은 꽃과 나선형 나사 꽃 II 는 발명을 더 밀어 넣습니다: 꽃 메커니즘,형태 또는 음악 표기법 계열이됩니다. 때로는 매우 정확한 제목이 게임을 닫지 않고 안내합니다. 늦은 기간에 제작 된 가을 꽃조차도 계절의 취약성과 독단적 인 선을 결합합니다. Klee 에서 이미지는 따라서 형상과 추상화 사이에서 성장의 기억을 유지하면서 자연스러운 형태가 어떻게 기호가 될 수 있는지를 보여줍니다. "폴 클레의 꽃"선택은 특히 가을 꽃과 화분에 담긴 꽃을 비교합니다. 그 독서는 색상을 선호합니다.

클레의 꽃은 아이디어처럼 그림에서 자랍니다: 선이 분기되고 색상이 일치하며 기호는 삶의 에너지를 보존합니다.