1611 -1654 · 나폴리 바로크, 카라바게스크 자연주의와 몸 중간 인물

촘촘한 명암대비, 가까운 얼굴, 감각적인 직물, 대중적인 진실은 프란체스코 과리노에게 17세기 나폴리 회화에서 독특한 목소리를 선사합니다.

프란체스코 구아리노는 1611 년 솔로프라 근처의 산타가타 이르피나에서 화가 집안에서 태어났다. 그는 나폴리 환경에 가까워지기 전에 아버지 조반니 토마소로부터 직업의 기초를 배웠을 것이다. 나폴리는 카라바조의 유산,특히 주세페 데 리베라의 자연주의적 힘으로 특징지어진다. 구아리노는 어두운 배경,측면광, 모델의 물리적 존재,인기 있는 얼굴에 쏟는 관심을 채택한다. 그러나 그는 엄격한 사실주의에 만족하지 않는다. 시몬 부엣과 샤를 멜린의 반신 인물과의 접촉은 그의 구성을 부드럽게 하고 그의 색을 풍부하게 하며 직물에 새로운 우아함을 부여한다. 그의 성인,순교자, 성경의 여주인공 및 젊은 여성들은 종종 시청자의 손이 닿는 범위 내에서 전경을 차지합니다. 1640 년경에 그려진 성 아가타는이 동맹을 보여줍니다: 순교의 속성은 주제를 확립하지만 얼굴의 존엄성과 의복의 촉각적 특성은 먼저 인간의 존재를 강요합니다. Guarino 는 Solofra 의 교회와 Campania 의 후원자를 위해 일하며 제단화,종교 시리즈 및 고립 된 인물을 만듭니다. San Michele Arcangelo 의 대학 교회의 그의주기는 남부 바로크의 주요 앙상블 중 하나입니다. 그는 빛,그림자 및 절제 된 몸짓 사이의 대비에 긴장이 집중 된 침묵의 그림을 개발했습니다. Gravina 의 죽음 1654 년,단지 마흔 세 살 때 풀리아,Guarino 나폴리 Caravaggio 더 우아하고 심리적 감성과 연결하는 간단한 작품을 남겼습니다. "Francesco Guarino"선택은 특히 세인트 아가사를 비교합니다. 그의 독서는 인물을 선호합니다.

Guarino는 성자를 인간의 높이에 배치합니다: 그림자는 드라마를 보존하는 반면 얼굴과 직물은 존재를 즉시 감지 할 수있게합니다.