1879 -1953 · 인상주의, 추상화, 다다와 현대 변신

밝은 풍경, 아이러니한 기계, 단어, 투명도 및 끊임없는 스타일의 변화로 인해 Francis Picabia는 20 세기의 가장 자유롭고 예측할 수없는 예술가 중 한 명입니다.

프란시스 마르티네즈 드 피카비아는 1879 년 파리에서 쿠바와 프랑스 출신의 가족으로 태어났다. 장식 예술 학교에서 훈련을 받은 그는 인상주의에 가까운 풍경을 그리는 것으로 시작하여 살롱과 에서 성공을 만났다 갤러리들. 로잉 강둑이나 생트로페 항구는 반사와 대기 변화에 세심한 주의를 기울여 분할된 느낌을 보여줍니다. 1909년경 피카비아는 갑자기 이런 방식으로 무너졌습니다. 고무,그 다음에는 큰 고무 1912 년과 1913 년의 작곡은 그를 추상화에 참여시킵니다. 춤,움직임, 음악 및 기억은 풍경의 묘사를 대체합니다. 1913 년 뉴욕의 Armoury Show 에서 그의 존재는 그에게 국제적인 차원을 부여하고 그의 힘을 강화 시켰습니다 마르셀 뒤샹과의 우정. 제 1 차 세계대전 중 뉴욕,바르셀로나, 스위스 사이에서 그는 바퀴,피스톤 및 산업 다이어그램이 현대 개인의 아이러니한 이미지가 된 기계 초상화를 발명했습니다. 그는 잡지 391을 창간하고 시와 선언문을 썼으며 다다 활동에 참여한 후 1921년에 공개적으로 운동을 중단했습니다. 친구들의 서명, 비문 및 그림으로 뒤덮인 카코딜레이트 눈은 캔버스를 우주로 변모시켰습니다 집단적이고 도발적인. 피카비아는 그 때 어떠한 문체적 충실도도 거부한다. 괴물,스페인인, 여러 인물을 겹쳐 놓은 투명 필름,잡지에서 영감을 얻은 누드,사이비 고전주의 및 후기 추상화가 서로를 따른다. 그는 또한 르네 클레어의 영화 Entr'acte 와 롤프 드 마레의 쇼에 참여한다. 이 이동성은 망설임이 아니라 중요한 방법이다: 스타일을 바꾸면 학교,좋은 취향 및 안정적인 정체성을 벗어날 수 있다. 1953년 파리에서 사망한 피카비아는 현대 미술의 선형적 서사에 계속해서 도전하는 의도적으로 모순된 작품을 남겼습니다. "Francis Picabia" 선정은 특히 Les Bords du Loing, 가을 효과 및 Le를 비교합니다 생트로페 항구, 태양 효과. 그것의 독서는 움직임을 선호합니다.

피카비아는 변화를 하나의 규율로 만든다: 각 스타일은 강렬하게 채택되고, 그 후 정체성이나 규칙이 될 위험이 있는 즉시 버려진다.