1775 -1849 · 낭만주의, 수도원 인테리어, 로마와 기념비적 인 기억

조용한 예배당, 깊은 둥근 천장, 풀을 뜯는 빛, 작은 수집 인물 덕분에 Granet은 시간이 거주하는 건축의 시적 화가가 되었습니다.

프랑수아 마리우스 그라네는 1775 년 엑상프로방스에서 태어났다. 석공의 아들로 석재와 건축을 구체적으로 접하면서 자랐다. 그는 풍경 관찰을 배운 장 앙투안 콘스탄틴과 함께 엑스의 드로잉 스쿨에서 공부한 후 1796 년 파리로 갔다. 자크 루이 다비드의 작업실에서 그는 잉그레스를 만났지만 회랑,지하실 및 희미한 조명의 인테리어를 탐험하기 위해 위대한 영웅적 인물로부터 빠르게 돌아섰다. 이탈리아에서의 첫 번째 체류는 그의 소명을 확인시켜 주었다. 1802 년부터 로마에 영구적으로 설치 된 그라네는 변화하는 조명 아래 교회,수녀원 및 기념물을 그렸다. 로마 카푸친 교회의 합창단이되었다 그의 가장 유명한 작곡 중 하나이며 많은 변형이 있습니다. 건축은 설정 역할을 할뿐만 아니라: 침묵,거리 및 빛의 진행을 조절합니다. 수도사,방문객 또는 주례자는 공간에 흡수되어 작은 규모로 나타납니다. Granet 은 또한 로마의 지형이 개인적인 기억과 섞여있는 Trinité-des-Monts 및 Villa Medici 와 같은 외부 사이트를 관찰합니다. 프랑스로 돌아와서 그는 1826 년 루브르 박물관의 큐레이터로 임명 된 후 1830 년부터 베르사유의 역사적인 갤러리 제작에 참여했습니다. 이러한 책임은 작품의 역사와 발표에 대한 그의 관심을 불러 일으켰습니다. 구속 알제의 감옥에 수감된 수감자들은 더 복잡한 서사를 전개하는 반면,그의 후기 수채화는 촉각의 자유와 분위기에 대한 탁월한 관심을 유지합니다. Aix 에 깊은 애착을 유지하면서 Granet 은 현재 그의 이름을 지닌 박물관의 핵심을 형성 할 상당한 그림과 드로잉 세트를 그의 도시에 물려주었습니다. 그는 1849 년에 사망했습니다. 그의 작품은 고전적인 풍경,낭만적 감성 및 내부 공간에 대한 현대적인 개념을 연결합니다. "François Marius Granet"선택은 특히 로마 카푸친 교회의 합창단과 아시시 하부 대성당의 내부를 비교합니다. 그의 독서는 자료를 선호합니다.

Granet은 기념물에 거주하는 시간보다 기념물을 덜 그립니다: 광선, 금고 및 몇 개의 실루엣은 침묵을 보이게하기에 충분합니다.