정물화, 합성 및 여행 색상

폴 고갱의 열매를 탐험해보세요: 사과, 망고, 투수, 직물은 브르타뉴와 폴리네시아 사이의 색상, 리듬, 공간의 실험실이 됩니다.

폴 고갱은 1848 년 파리에서 태어나 어린 시절의 일부를 페루에서 보냈다. 당시 선원이었던 그는 인상파와 함께 전시하기 전에 아마추어로 그림을 그리기 시작했다. 1882 년 금융 위기로 인해 그의 예술적 헌신은 가속화되었다. 퐁타방과 풀두에서 그는 점차 자연주의 필사본에서 멀어졌다: 평평한 색상의 영역,단호한 윤곽 및 단순화 된 모양이 합성주의 언어를 구성했다. 1888 년 빈센트 반 고흐와 함께 아를에 머물면서 색과 기억 그림에 대한 논쟁이 심화되었다. 1888 년 빈센트 반 고흐와 함께 아를에 머물면서 색과 기억 그림에 대한 논쟁이 심화되었다. 1888 년 빈센트 반 고흐와 함께 아를에 머물면서 색과 기억 그림에 대한 논쟁이 심화되었다. 1888 년 빈센트 반 고흐와 함께 아를에 머물면서 색과 기억 그림에 대한 논쟁이 심화되었다. 1888 년 빈센트 반 고흐와 함께 아를에 머물면서 색과 기억 그림에 대한 논쟁이 심화되었다 이 모든 단계를 동반합니다. 과일,칼, 그릇,투수 및 찻주전자를 통해 그는 테이블이 기울어지고 물건이 점수처럼 모이는 의도적으로 불안정한 공간을 연구 할 수 있습니다. 고갱은 자신이 소유 한 세잔의 설탕에 절인 과일 제조기와 함께 정물화를 존경했습니다. 자신의 작곡에서 그는 때때로 프랑스 사과를 망고 또는 다른 폴리네시아 과일로 대체했으며,자신의 작곡에서 프랑스 사과를 망고 또는 다른 폴리네시아 과일로 대체하고 인쇄 된 직물과 인간의 실루엣을 결합하고 지역 색상을 주관적인 조화로 변형시킵니다. 이러한 이미지는 또한 그의 여행의 식민지 역사와 연결됩니다: 폴리네시아 모티프는 유럽 예술가에 의해보고 재창조 된 컬렉션에서 과일을 따라갈 수 있습니다 수확 때까지 놓인 물건,물질, 풍요와 상징 사이. "폴 고갱의 과일"선택은 특히 과일과 칼과 과일과 칼을 비교합니다. 그의 독서는 이야기를 선호합니다.

고갱에서 과일은 결코 단순한 액세서리가 아닙니다: 그것은 무게를 달고, 방사하며, 테이블을 정리하고 한 영토에서 다른 영토로 색상을 운반합니다.