1629 -1667 · 네덜란드 황금기, 장르 장면과 국내 내레이션

편지, 매달린 눈빛, 귀중한 직물 및 일상적인 몸짓으로 인해 Gabriel Metsu는 황금 시대의 친밀한 스토리텔링의 대가가 되었습니다.

가브리엘 메츠는 화가이자 태피스트리 디자이너였던 아버지 자크가 사망한 지 몇 달 후인 1629 년 라이덴에서 태어났다. 그의 조숙함은 놀랍다: 1644 년 한 문서에 그를 화가로 지정하고 있으며,1648 년 생 뤽 드 라이덴 길드의 독립 마스터가 되었다. 그의 정확한 훈련은 아직 알려지지 않았다. 넓고 유동적인 터치로 그린 그의 초기 작품은 오랫동안 그의 마스터로 여겨졌던 게릿 두의 세심함보다 니콜라우스 크뉘퍼와 얀 침례교 위닉스와의 관계를 더 많이 유지하고 있다. 라이덴에서 메츠는 성경적 주제,시장, 선술집 및 대중적인 장면을 다루었다. 1655 년경 암스테르담에 설치된 그는 자신의 예술을 부유한 도시 고객의 취향에 맞게 조정했다. 인테리어는 세련되고 옷은 화려하며 이야기는 더욱 모호해진다. 그는 1658 년 이사벨라 드 울프와 결혼해 이듬해 암스테르담 시민권을 취득했다. 그리고 메츠는 그의 손길의 생동감을 잃지 않으면서 제라르 테르 보르히,피테르 드 후흐,요하네스 베르메르의 혁신을 관찰했다. 편지를 쓰는 남자와 편지를 읽는 여자는 유명한 커플을 이룬다: 사물,그림 속의 그림,빛과 몸짓은 기다림으로 분리된 두 공간을 연결한다. 아픈 아이에서는 집안의 장면이 거의 신성한 중력을 띠고; 어머니와 아이는 은밀하게 피에타를 연상시킨다. 요리사는 반대로 집중을 통해 평범한 활동을 일으킨다 몸짓과 재료의 진실. Metsu 는 금속,모피, 새틴,도자기 및 빛을 마스터하면서 이야기의 결과를 열어 두었습니다. 1667 년 암스테르담에서 겨우 서른여덟 살에 사망 한 그는 18 세기와 19 세기에 엄청난 명성을 얻었습니다. 물질적 기교,감정 및 서스펜스를 결합하는 그의 능력은 그를 위대한 네덜란드 장르 화가 중 한 명으로 만들었습니다. "Gabriel Metsu"선택은 특히 편지를 읽는 여성과 편지를 쓰는 남성을 비교합니다. 그의 독서는 움직임을 선호합니다.

메츠는 이야기가 망설이는 순간을 그립니다: 외모, 편지 또는 손은 국내 인테리어를 넘어 온 세상을 열기에 충분합니다.