1843 -1919 · 벨 에포크의 사회 초상화, 연극, 여행 및 설정

Sarah Bernhardt, 연극 여주인공, 멋진 세트장 및 여행 추억으로 인해 Georges Clairin은 지느러미 사회 현장의 멋진 화가가 되었습니다.

조르주 쥘 빅토르 클레랭은 1843 년 파리에서 태어났다. 그는 미술 학교에서 이시도르 필스와 프랑수아 에두아르 피코와 함께 공부한 후 1866 년 살롱에서 시작되었다. 그의 친구 앙리 르노와 함께 스페인으로 여행을 떠나 그라나다에 머물렀다; 그리고 건축,빛, 의식 및 의상이 그의 레퍼토리를 지속 가능하게 키워주는 모로코를 발견했다. 이 작품들은 오늘날 종종 현대 사회를 이국적인 광경으로 변화시키는 유럽 동양주의 시선의 역사에 배치되어야 한다. 클레랭은 또한 훌륭한 장식 화가이다. 그는 파리에서 몬테카를로에 이르기까지 극장,카지노, 시청 및 주거용 천장,패널 및 커튼을 디자인한다. 그의 규모,드레이핑 및 화려한 항목의 감각은 그의 초상화에 직접 간다. 사라 베른 하르트와의 만남은 결정적이다. 친밀한 친구,때로는 이야기에 따라 연인,그는 거의 오십년 동안 자신의 공식 초상화가 남아 있었다. 1876 의 살롱에 전시 된 사라 베른 하르트의 큰 초상화에서 여배우는 보헤미안과 고급스러운 장식으로 둘러싸인 흰색 새틴 드레스에 소파에 누워있다. 외관상 무심한 포즈는 엄격하게 구성되어 있습니다; 곡선, 무지개 빛깔의 음색과 재료는 아르누보의 특정 효과를 발표합니다. Ophélie 는 셰익스피어와 상징주의로 연극 문화를 전치하는 반면,가브리엘 크라우스의 초상화 또는 에밀 드 지라르댕은 문화생활의 갤러리를 확장한다. 클레랭은 또한 공개행사,특히 개선문 아래 빅토르 위고의 장례식 여파를 그렸고,벨일에서 바위와 바다의 보다 친밀한 영역을 발견했다. 1919 년 섬에서 사망한 그는 초상화,쇼, 장식,일러스트레이션, 여행과 국가적 기억이 서로 반응하는 여러 작품을 남겼다. "조르주 클레랭" 선정은 특히 사라 베른하르트와 오펠리의 초상화를 비교한다. 그의 독서는 색채를 선호한다.

Clairin은 초상화를 장면으로 변형시킵니다: 포즈, 패브릭 및 장식은 공개적인 역할의 폭을 줄 정도로 개성을 확장합니다.