피렌체, 아시시, 로마
형성, 십자가 및 주요 프로젝트는보다 육체적이고 서술적인 인물을 확립합니다. 이 이정표는 분위기를 선호함으로써 "Giotto"컬렉션을 조명합니다.
1265 년경 -1337 · 프레스코, 이야기와 현대 공간의 탄생
캔버스에 유화로 손으로 재현한 오그니산티의 마돈나, 애도, 예루살렘 입성, 조토의 최후의 심판을 만나보세요.
1265 년경 -1337 · 프레스코, 이야기와 현대 공간의 탄생
아마도 피렌체 영토에서 1265 년경에 태어난 조토 디 본도네는 전통적으로 치마부에의 학생으로 제시된다. 피렌체,아시시, 로마,파도바, 나폴리,볼로냐, 밀라노에서 활동하며 서양 회화의 갱신에 결정적인 역할을 한다. 그 인물들은 더 이상 배경에 떠 있지 않다: 무게,볼륨, 몸짓과 감정을 가지고 있으며,일관되게 만들어진 건축이나 풍경에 거주한다. 파도바에서 1303 년 - 1305 년경에 그려진 Scrovegni 예배당은 마리아와 그리스도의 이야기를 명확하고 연속적이며 깊은 인간적인 이야기로 변형시킨다. 애도는 죽은 그리스도 주변의 외모와 몸을 정리하는 반면 예루살렘 입구는 배포한다 군중,도시의 문과 읽을 수있는 공간에서의 움직임. 최후의 심판은 예배당의 반대면을 덮고 기념비적 인 비전에서 구원,저주 및 기증자를 함께 가져옵니다. 패널에서 Ognissanti 의 Madonna 는 왕좌에 건축 적 깊이를 부여하고 Virgin 은 새로운 육체적 존재를 제공합니다. 작업장의 도움으로 고대 성 베드로 대성당을 위해 디자인 된 Stefaneschi Triptych 는 이야기,전례 및 페인트 칠 된 양면 Virgin 을 결합합니다. 작업장의 도움으로 고대 성 베드로 대성당을 위해 디자인 된 Stefaneschi Triptych 는 이야기,전례 및 페인트 칠 된 양면을 결합합니다. "Giotto"선택은 특히 Ognissanti 의 Madonna 와 죽은 그리스도에 대한 애도의 분위기를 선호합니다.
Giotto는 신성한 인간을 감소시키지 않고 렌더링합니다: 몸짓, 외모 및 신체의 무게는 이야기에 진실을 부여하기에 충분합니다.
코스&스타일
형성, 십자가 및 주요 프로젝트는보다 육체적이고 서술적인 인물을 확립합니다. 이 이정표는 분위기를 선호함으로써 "Giotto"컬렉션을 조명합니다.
일관된 순환은 공간, 색상, 감정을 기념비적인 언어로 변화시킵니다.
예배당, 폴립 제화, 모자이크 및 건축물은 작업장의 영향력을 확장합니다.
그림자와 드레이프는 공간에 새로운 무게를 그림자에게 제공합니다. 이 라인은 분위기를 중심으로 "Giotto"의 독서를 안내합니다.
시선, 손, 자세는 인간관계를 즉시 읽을 수 있게 만든다.
각 장면은 액션을 단순화하고 결정적인 순간에 주의를 집중시킵니다.
왕좌, 집, 문 또는 바위는 과학적 관점보다 일관된 공간을 구성합니다.
우주로 탐험하기
작품, 시각적 언어 및 역사적 랜드마크는 Giotto에게만 전념하는 여행을 구성합니다.
왕좌, 천사 및 볼륨은 황금 배경의 위엄을 새롭게합니다.
주요작품. 분위기를 통한 "Giotto"의 독서.몸은 집단적 고통 속에서 그리스도를 향해 모입니다.
감정을 위해군중, 산, 도시의 문이 분명히 이야기를 주도합니다.
스토리텔링을 위한천상의 기록과 지옥의 기록이 파도바 산기슭을 덮고 있습니다.
강한 조각을 위해강렬한 하늘은 장면을 통합하고 인물을 이끌어냅니다.
팔레트의 경우마돈나의 경우 수직, 에피소드의 경우 수평, 심판의 경우 대형 형식입니다.
선택하려면발견하는 작품
적극적인 선택은 Ognissanti의 마돈나와 Scrovegni 예배당의 세 가지 필수 장면을 함께 제공합니다: 애도, 예루살렘 입성 및 최후의 심판.




우리의 방법
각 그림은 전문 예술가가 캔버스에 유화로 그린 다음 배송 전에 확인됩니다.
각 복제는 독특합니다. 약간의 변형된 터치와 소재가 화가의 수작업을 입증합니다.
현명하게 선택하라
Giotto의 주제와 톤은 정확한 작업을 위해 선택된 형식, 장소 및 프레임을 요구합니다.
자주 묻는 질문
그렇습니다. 각 재생산은 인쇄 없이 화포에 기름에서 손으로, 그려집니다.
화가는 Giotto 컬렉션에서 선택한 작품에 보이는 구성, 가치, 색상 및 재료를 사용하며 특히 분위기에 주의를 기울입니다.
예. 치수는 선택한 작품의 비율과 균형을 고려하여 조정됩니다.
자세한 사진은 배송 전에 전송됩니다; 보내기 전에 편집을 요청할 수 있습니다.
구매 가이드
수작업으로 그린 캔버스 그림을 주문할 수 있는 간단하고 안심할 수 있는 과정, 발송 전 승인 포함.
컬렉션에서 그림을 선택하거나 참조 이미지를 보내주세요.
인테리어에 맞는 크기와 옵션을 선택하세요.
저희 아티스트들이 유화 복제화를 전부 수작업으로 제작합니다.
발송 전 확인을 위해 사진을 보내드립니다.
질문 및 안내
자주 묻는 질문에 대한 답변과 수제 그림 복제품에 대한 필수 정보를 확인하세요.
이 답변들은 수제 그림 복제품 개념을 처음 접하는 방문자들을 안심시킵니다.
네, 당사의 복제품은 숙련된 아티스트가 캔버스에 유화로 제작합니다. 각 캔버스는 인쇄가 아닌 손으로 그려집니다.
네. 배송 전 완성된 그림의 사진을 보내드립니다. 필요 시 수정을 요청하실 수 있습니다.
소요 시간은 작품의 형식과 복잡성에 따라 다릅니다. 일반적으로 그림을 완성하는 데 몇 주가 소요되며, 이후 캔버스가 추적 가능한 배송으로 발송됩니다.
네. 표준 형식을 선택하거나 공간에 맞는 맞춤형 크기를 요청하실 수 있습니다.
이용 가능한 옵션에 따라 캔버스는 단독으로, 내부 프레임에 장착되어, 또는 액자 준비 상태로 배송될 수 있습니다. 자세한 내용은 상품 페이지에 표시됩니다.
네. 이미지, 박물관 참고 자료, 작품명 또는 사진을 보내주시면 맞춤형 복제를 요청하실 수 있습니다.
이 컬렉션의 복제품을 선택하고 유사한 스타일을 비교하며 주문을 준비하기 위한 몇 가지 참고 사항.
이 컬렉션은 유명한 그림의 정수를 손으로 그린 캔버스에서 되살리기를 원하는 미술 애호가를 위해 선별된 작품들입니다. 각 복제품은 원하는 형식으로 맞춤 제작 가능하며, 배송 전 사진으로 확인할 수 있습니다.
이용 가능한 사이즈로 거실, 침실, 사무실 또는 보다 구체적인 장식 프로젝트에 작품을 맞출 수 있습니다. 유화는 색상, 질감 및 전체적인 균형에 세심한 주의를 기울여 캔버스에 그려집니다.
비슷한 작품, 유사한 아티스트 또는 특정 사이즈를 찾고 계신다면 조언을 요청하실 수 있습니다. 사진 확인을 통해 발송 전에 복제품을 조정할 수 있습니다.