1665 -1747 · 볼로냐와 북부 이탈리아

촘촘한 명암대비, 일상의 진실, 촉각의 자유는 주세페 마리아 크레스피에게 볼로냐 바로크 양식의 독특한 장소를 제공합니다.

주세페 마리아 크레스피는 1665 년 볼로냐에서 태어났다. 스페인 패션의 어두운 옷에 대한 취향 때문에 Lo Spagnuolo 라는 별명을 얻은 그는 Domenico Maria Canuti 와 함께 Carracci 전통을 훈련 한 후 Carlo Cignani 의 서클에서 상인 Giovanni Ricci 는 Correggio,Veronese 및 북부 이탈리아의 위대한 거장들을 관찰 할 수있는 연구 여행에 자금을 지원합니다. Crespi 는 학문적 공식에 복종하지 않고 이러한 영향을 동화합니다. 그의 그림은 자유로운 터치,깊은 대조 및 신체,제스처 및 겸손한 환경에 대한 직접적인 관심으로 인식 될 수 있습니다. 그는 구체적인 인간성으로 종교 과목을 다룹니다: The Confession,the 성찬은 태도와 빛이 도덕적 친밀감을 감지할 수 있게 만드는 실제 내면의 그늘에서 이루어집니다. 동시에 그의 장르 장면은 요리사,벼룩 연구원,농민, 음악가 및 작은 국내 활동을 그 시대의 이탈리아 회화에서 보기 드문 솔직함으로 보여줍니다. 벼룩을 가진 여인은 유머,신체 관찰 및 회화 자료를 결합합니다. 그러나 Crespi 는 올림푸스와 같은 대형 장식 기계와 성 안셀무스와 성 마르틴과의 무염시태를 포함한 빛나는 관찰을 할 수 있는 역사 화가로 남아 있습니다. 벼룩을 가진 여인은 유머,신체 관찰 및 회화 자료를 결합합니다. 그럼에도 불구하고 Crespi 는 올림푸스와 같은 대형 장식 기계와 성 안셀무스와 성 마르틴과의 무염시태를 포함한 빛나는 제단화를 할 수 있는 역사 화가로 남아 있습니다. 피에트로 오토보니 추기경을 위해 제작된 그의 일곱 성사 주기는 그 정점 중 하나를 구성합니다: 각 기독교 의식은 그림자와 감정으로 통일 된 뚜렷한 인간 장면이됩니다. 초상화가,캐리 커츄리스트,디자이너 및 조각가 인 Crespi 는 또한 Rembrandt 와 Salvator Rosa 를 존경합니다. 그는 주로 볼로냐에서 일했으며 가족 작업장을 감독했으며 18 세기의 장르화,특히 베네토에서 사망했습니다. 그는 1747 년에 사망하여 반항적 인 작품을 계층 구조에 남겼습니다: 신성한 것,신화 및 평범한 것은 동일한 육욕적 진리를 공유했습니다. 선택 "Giuseppe Maria Crespi"는 특히 고백과 무염시태를 성 안셀무스와 성 마르틴과 비교합니다. 그의 독서는 인물을 선호합니다.

크레스피는 바로크 양식에 현실을 가져옵니다: 요리, 고백 또는 사소한 몸짓은 명암대비 하에서 위대한 역사적 주제의 밀도를 얻습니다.