1615 -1660 · 클레브스, 레이우아르덴 및 암스테르담

렘브란트의 성인 학생인 Govert Flinck는 젊은 명암대비를 암스테르담의 초상화와 주요 의뢰에 적합한 더 밝은 언어로 변모시켰습니다.

고베르 플링크는 1615 년 클레베스에서 태어났다. 주로 실크 무역을 목적으로 그는 화가가 되겠다는 열망을 강요하고 Lambert Jacobsz 와 함께 Leeuwarden 에서 훈련을 위해 떠났으며 Jacob Backer 와 함께했다. 1633 년경에 그는 암스테르담과 렘브란트의 스튜디오에 합류 한 후 상인 Hendrick van Uylenburgh 와 관련이있었습니다. 플링크는 마스터의 방식을 빠르게 동화 시켰습니다: 집중된 빛,갈색 배경,임파스토, 동양화 의상 및 강한 심리적 존재감. 그의 첫 초상화와 성서적 장면은 때때로 렘브란트의 것과 혼동되었습니다. 그러나 그는 모방자로 남아 있지 않았습니다. 1640 년대부터 그의 스타일은 루벤스의 Bartholomeus van der Helst 의 영향으로 더욱 분명해졌습니다 그리고 공식 후원자의 더 고전적인 맛. 색상이 더 선명 해지고 윤곽이 더 규칙적이고 구성이 더 개방적입니다. 이 발전은 부르주아지,시민 회사 및 House of Orange 와 함께 화려한 경력을 육성했습니다. Flinck 는 공공 건물을 대상으로 한 개별 초상화,그룹, 우화 및 방대한 이야기를 그렸습니다. 벨벳 모자를 쓴 수염 난 남자는 재료에 대한 렘브라네스크 취향과 성격 연구를 유지합니다. 벨벳 모자를 쓴 수염 난 남자는 재료와 성격에 대한 연구에 대한 렘브라네스크 맛을 유지합니다. 양치기로서의 젊은 여성은 의상과 시적 역할이 그녀의 정체성을 지우지 않고 모델을 변화시키는 목가적 초상화의 패션에 속합니다. 목자들에게 그리스도의 탄생을 알리는 천사 야행성 스토리 텔링과 기적적인 빛에 대한 적성을 보여주는 반면,그의 풍경은 더 다양한 활동을 드러냅니다. 1659 년 플링크는 암스테르담의 새로운 시청을위한 12 개의 대형 그림에 대한 주요 의뢰를 받았습니다. 1660 년 그의 갑작스런 죽음으로 인해 프로그램을 완료하지 못했습니다. 그녀의 궤적은 한 세대를 요약합니다: 렘브란트에 의해 형성된 그녀는 네덜란드 황금 시대의 기념비적 인 선명도와 시민 명성에 그녀의 강렬함을 적응시킵니다. "Govert Flinck"선택은 특히 양치기와 벨벳 모자를 쓴 수염 난 남자로 젊은 여성을 비교합니다. 그의 독서는 색을 선호합니다.

플링크는 렘브란트로부터 그림자 존재감을 이끌어내는 법을 배운 다음 암스테르담의 대중, 시민, 고전적 규모에 반응하기 위해 빛을 엽니다.