1870 -1924 · 렌, 에쿠앙과 파리

흠잡을 데 없는 드로잉,광택이 나는 피부 톤,관능적인 신화는 기욤 시냑의 위대한 프랑스 학문적 전통을 20 세기까지 확장시켜 줍니다.

기욤 세냐크는 1870 년 렌에서 에쿠앙의 예술 식민지와 연계된 화가 집안에서 태어났다. 그는 파리에서 아카데미 줄리안에서 훈련을 받았고 토니 로베르 플뢰리,가브리엘 페리에,특히 윌리엄-아돌프 부그로 워크숍에서 훈련을 받았다. 이 가르침은 인체의 그림을 실천의 중심에 두었다: 해부학 연구,살아있는 모델,구성, 유약 및 마감은 인체를 이상화 된 것처럼 정확하게 만들어야 한다. 세냐크는 인상주의,상징주의 및 아방가르드가 프랑스 예술을 변화시킨 바로 그 순간에 이 전통에 충실하게 남아있다. 1897 년부터 그는 Salon des artistes français 에서 정기적으로 전시를 했으며 1901 년에 회원이 되었다. 언급 명예로운 1900 년 다음 1903 년 3 급 메달은 그의 제도적 인정을 확인했다. 그의 좋아하는 주제는 신화,우화 및 꿈 고대에서 온다. 님프,뮤지스, 비너스,프시케와 다이애나는 그리스 조각,르네상스 및 콘트라포스토에서 영감을 포즈로 여성의 누드를 그릴 수 있도록 투명한 휘장은 그들이 옷을 입는만큼 드러난다; 지중해 대리석,분수 및 풍경은 시대를 초월한 세계를 구축합니다. 다이애나에서 헌트리스,활, 움직임 및 결단력은 여신을 휴식 중에 버려진 인물과 구별합니다. 오달리스크는 동양을 향해 학문적 이상을 움직입니다 직물,팬 및 통제 된 관능으로 만든 상상력. Seignac 은 또한 1 차 세계 대전의 애국적인 우화에서와 같이 현대사에 대응하는 방법을 알고 있습니다. 매끄러운 마무리는 작품의 단계를 숨기고 육체에 거의 조각 적 연속성을 부여합니다. 1924 년 파리에서 사망 한 그는 학문의 적극적인 지속성을 나타냅니다: 단순한 지연과는 거리가 먼 그의 작품은 국제 시장과 고전적이고 서술적이며 즉시 읽을 수있는 아름다움에 대한 지속적인 열망에 반응합니다. "Guillaume Seignac"선택은 특히 Odalisque 와 Odalisque 를 팬과 비교합니다. 그의 독서는 색을 선호합니다.

Seignac은 아방가르드 시대의 학문적 이상을 유지합니다: 그림이 지배하고, 촉감이 사라지고, 신체는 시대를 초월한 신화의 세련된 표면이 됩니다.