1865 -1935 · 후기 인상주의, 브르타뉴, 노르망디와 일련의 풍경

파리의 절벽, 사과나무, 강과 거리는 빛의 변화에 충실한 화가 구스타브 루아조의 격자 터치 아래 진동합니다.

구스타브 Loiseau 1865 년 상인의 가족에서 파리에서 태어났다. 장식가와 견습 후,상속은 1887 년 그가 그림에 전념 할 수 있도록 허용. 그는 잠시 장식 예술 학교에서 과정을했다,그 후 조경사 페르낭 퀴뇽과 함께 작업한다. 1890 년부터 그는 퐁타방에서 정기적으로 머물면서 폴 고갱,에밀 베르나르,헨리 모레와 글로아넥 여관의 예술가들을 만났다. 루아조는 이러한 교류에서 이를 기억한다 완전히 상징주의 단색을 채택하지 않고 색상의 자유. 그의 기질은 직접적인 관찰에 붙어 남아있다. 그는 브르타뉴,다음 노르망디,Oise, 도르도뉴와 파리에 따라 같은 모티브로 돌아 그림을 그렸다 계절. 에트르타,센 강,부두, 마을과 과수원의 절벽은 따라서 시리즈가됩니다. 격자 또는 십자형 해치로 묘사되기도하는 특징적인 터치는 전체 표면을 녹이지 않고 애니메이션화합니다 조경 구조. L'Aiguille 와 Porte d'Aval 에서는 바위,바다와 하늘이 습도와 바람으로 진동하면서 견고하게 구성되어 있습니다. 노르망디에서 피어난 사과 나무는 소박한 모티브와 오케스트레이션을 결합합니다 흰색,녹색과 장미로 정제. Loiseau 1893 년과 1894 년에 인상파와 상징주의자들과 함께 전시. 1897 년부터 상인 폴 듀랑 - 루엘은 그의 작품을 지원하고 지속적인 안정성을 제공했지만 후기 인상파에 분류된 그는 여전히 독립적이다: 신 인상파에 비해 덜 분석적이고,고갱에 비해 덜 종합적이며,감각의 개인적 동등성을 추구한다. 파리에 대한 그의 도시적 견해는 그곳에서 계속된다 같은 대기,교통 및 계절에 대한 조사. 그는 1935 년 파리에서 사망했다. 그의 작품은 스펙터클한에 기반을 두지 않고 충실도에 기반을두고 있습니다: 장소를 검토하고 그 변형을 측정하며 열쇠가 통과를 기록하게합니다 공기. "Gustave Loiseau"선택은 특히 바늘과 하류 문 및 산 풍경을 비교합니다. 그의 독서는 구성을 선호합니다.

Loiseau는 결코 풍경을 반복하지 않습니다: 그는 계절, 하늘, 시간이 방금 변경된 것을 파악하기 위해 모티브로 돌아갑니다.