1845 -1932 · 노르웨이, 뮌헨 및 파리

조용한 인테리어, 빛으로 구성된 색상, 작업에 흡수된 인물은 Harriet Backer를 노르웨이 현대성의 선구자로 만듭니다.

해리엇 배커는 1845 년 홀메스트란트에서 음악과 예술이 필수적인 자리를 차지한 가정에서 태어났다. 미래의 작곡가이자 피아니스트인 여동생 아가테와 함께 그녀는 아주 일찍 유럽 박물관을 방문했다. 당시 아카데미는 여성에게 폐쇄된 상태로 남아 있었기 때문에 그녀의 훈련은 노르웨이에서 개인 레슨을 거쳐 뮌헨을 거쳐 어두운 톤의 정확한 사실주의를 배웠다. 1878 년 배커는 화가 친구 키티 키엘랜드와 함께 파리로 이주했다. 프랑스 회화와의 접촉은 그의 팔레트를 명확히 하고 인물,공간 및 빛의 관계로 관심을 옮겼다. 1878 년 배커는 화가 친구 키티 키엘랜드와 함께 파리로 이주했다. 프랑스 회화와의 접촉은 그의 팔레트를 명확히 하고 인물,공간 및 빛의 관계로 관심을 옮겼다. 1878 년 배커는 화가 친구 키티 키엘랜드와 함께 파리로 이주했다. 프랑스 회화와의 접촉은 그의 팔레트를 명확히 하고 인물,공간 및 빛의 관계로 관심을 옮겼다. 고독은 1880 년 살롱에서 명예로운 언급을 받았다. 그때부터 내부는 그의 주요 실험실. Blue Room 에서 Cold Light,가구 및 실루엣은 색상을 통해 깊이를 구축합니다. 램프는 직장에서 여성 주위에 백열 오렌지 및 보라색 파란색을 반대합니다. Backer 는 또한 시골 교회,농민 주택,작업장 및 부르주아 거실을 그립니다. 집에서 그녀는 또한 농촌 교회,농민 주택,작업장 및 부르주아 거실을 그립니다. 집에서 그녀는이 연구에 집중했습니다: 창문,테이블, 식물 및 직물은 매일의 공간을 빛나는 균형으로 변화시킵니다. 1888 년 노르웨이로 돌아온 그녀는 1892 년부터 1910 년까지 크리스티아니아의 그림 학교를 지휘했습니다. Nikolai Astrup,Harald Sohlberg 및 여러 세대의 예술가들이 그녀의 열린 가르침으로부터 혜택을 받았습니다. Kitty Kielland 와 함께 그녀는 또한 하나의 정복을 구체화했습니다 여성의 전문 경력. 1932 년 오슬로에서 사망 한 Backer 는 장면의 각 원자가 실제로 색이되는 것처럼 보이는 작품을 남겼습니다. "Harriet Backer"선택은 특히 Chez moi 를 비교합니다. 그의 독서는 빛을 선호합니다.

해리엇 후원자에서, 빛은 내부에 휴식하지 않습니다: 그녀는 그것을 구축하고, 색상으로 벽을 변환하고 침묵의 인물에 모든 존재를 제공합니다.