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여행, 주제 및 그림 언어

앙리 리비에르 는 1864 년 파리에서 태어났다. 독학으로 모든 기술에 호기심을 갖고 그림을 그리고,새기고, 사진을 찍고 아주 어린 나이에 몽마르트르 세계인 챗누아르에 합류했다. 스물두 살에 로돌프 살리스는 그에게 카바레 그림자 극장의 예술적 방향을 맡겼다. 리비에르 는 아연 실루엣,다채로운 설정,음악, 연기 및 빛의 투영이 움직이는 시퀀스를 만들어내는 복잡한 쇼를 완성했다. 이 경험은 그에게 모양을 단순화하고,중첩된 샷으로 생각하고,영화 이야기처럼 시선을 이끌도록 가르친다. 동시에 그는 1884 년 브르타뉴를 발견했다. 생 브리아크,파임폴, 로귀비 그리고 트리외 하구가 그의 것이 되었다 큰 관측 지역. 그곳에서 그는 항구,시골 작품,비, 절벽 및 파도를 설계 한 다음 집을 지어 파트너이자 미래의 아내 인 Eugénie Ley 와 함께 머물 렀습니다. 열정적인 일본 판화 수집가 인 Rivière 는 Hokusai 와 Hiroshige 의 모티프를 복사하지 않습니다: 그는 프레임,큰 공허,시리즈 및 기후를 주제로 만드는 방식을 바꿉니다. 나무에 새겨진 그의 브르타뉴 풍경에는 여러 매트릭스와 색상 구절이 필요합니다. 보 페이스 드 브르타뉴의 석판화는이 언어를 넓혀줍니다. 1902 년에 출판 된 에펠 탑의 36 경관을 통해 그는 후지산의 36 경관에 직접 응답합니다 호쿠사이에서. 금속 구조물은 부두,거리 및 건설 현장에서 나타나며 때로는 눈에 띄는 다이빙이나 낮은 각도로 조각났습니다. 선구적인 사진 작가 인 Rivière 도 타워 건설을 따라 파리와 브르타뉴의 수백 장의 사진을 찍었습니다. 비와 파도는 그의 견해를 요약합니다: 몇 개의 대각선,지평선, 물이나 바람의 리듬은 풍경의 전체 경험을 전달하기에 충분합니다. 1917 년 이후 그는 주로 수채화에 전념했습니다. 1917 년 이후 그는 주로 수채화에 전념했습니다. 1917 년 이후 그는 주로 수채화에 전념했습니다. 1917 년 이후 그는 주로 수채화에 전념했습니다. 1917 년 이후 그는 주로 수채화에 전념했습니다. 1917 년 이후 그는 주로 수채화에 전념했습니다. 1917 년 이후 그는 주로 수채화에 전념했습니다. 1917 년 이후 그는 주로 수채화에 전념했습니다. 1917 년 이후 그는 주로 수채화에 전념했습니다. 1917 년 이후 그는 주로 수채화에 전념했습니다. 1951 년 사망 한 그는 판화 장인 정신,일본 문화,사진 및 현대 시각의 탄생을 연결하는 작품을 남겼습니다