1870 년대 -1904 · 워크샵, 다색성과 작품의 탄생

Gérôme 는 진행중인 조각과 삶에 오는 동상의 신화를 그립니다: 실제 워크샵,꿈꾸는 고대와 창조자의 욕망이 반영됩니다.

장 레옹 제롬은 화가이자 조각가입니다. 1870 년대부터 그는 인물을 모델링하고 다색성을 실험했으며 고대 조각이 다채롭다는 생각을 옹호했습니다. 이 이중 관행은 조각상,도구, 모델 및 조수가 실제 제조와 역사적 재구성 사이의 경계를 모호하게하는 스튜디오 페인팅에 영양을 공급합니다. 타나그라의 워크샵에서 자신의 다채로운 조각은 자신의 제작을 설명하는 물건으로 둘러싸인 현대 공간의 중심을 차지합니다. 라틀리에 드 타나그라에서 자신의 다채로운 조각은 자신의 제작을 설명하는 물건으로 둘러싸인 현대 공간의 중심을 차지합니다. 피그말리온의 모티브는 이러한 반사를 신화로 밀어 넣습니다: 조각가는 상아가 살이되는 순간에 갈라테아를 포용합니다. Gérôme 는 여러 버전을 그리는 관점을 다양하게합니다 관객이 마치 조각품 앞에 있는 것처럼 정신적으로 그룹을 돌아서게 한다. 작업장에서 보이는 조각상,가면 및 액세서리는 현대 상업,고고학 및 고대 환상을 연결한다. 컬렉션은 회화와 조각 사이의 대립보다는 구절의 체계를 드러낸다: 볼륨에서 이미지로,흰색에서 색으로,불활성 물질에서 원하는 신체로 선택 "장 레옹 제롬의 조각과 피그말리온"은 특히 아틀리에 드 타나그라 - 장 레옹 제롬과 피그말리온과 갈라테아 - 장 레옹 제롬을 비교한다. 그의 독서는 그림 그리기를 선호한다.

Gérôme 의 Pygmalion 에서 기적은 또한 작업장 문제입니다: 물질은 어떤 정확한 장소에서 조각상이기를 멈추고 피부가됩니까?