1891 -1942 · 아이오와와 미국의 지역주의

정면 초상화, 질서 정연한 언덕 및 북쪽의 주인으로부터 물려받은 정밀도는 Grant Wood를 미국 중서부에서 가장 유명한 공연자로 만듭니다.

그랜트 우드는 1891 년 아이오와주 아나모사 근처의 농장에서 태어났다. 아버지가 사망한 후 그의 가족은 시더래피즈로 이사했다. 그는 장인,장식가, 교사,물건 디자이너로 일하면서 미니애폴리스,시카고, 파리에서 무대를 이루며 형성되었다. 그의 첫 풍경화는 유럽에서 발견된 인상주의의 각인을 남겼다. 스테인드글라스 창문의 제작을 감독하기 위해 착수된 1928 년 뮌헨 여행은 전환점을 가져왔다: 우드는 플랑드르와 독일 원시인들의 정밀성,매끄러운 표면,정면 초상화 및 상징적 세부 사항을 연구했다. 그는 이러한 선명함을 현대 아이오와에 적용한다. 농장,들판, 도로,나무와 작은 마을 단순화되고 거의 조각 된 모양이되고 차분한 리듬에 따라 조직됩니다. 1930 년 American Gothic 은 그에게 즉각적인 명성을 안겨주었습니다. 고딕 양식의 목수 스타일의 집 앞에서 그는 여동생 Nan 과 그녀의 치과 의사를 배치하여 이전 세대의 주민처럼 옷을 입고 포크,솔기, 뾰족한 창문 및 확고한 시선은 의도적으로 모호한 이미지를 구성합니다: 농촌 지구력에 대한 경의,아이러니 한 관찰 또는 동시에 둘 다. Wood 는 Thomas Hart Benton 과 John Steuart Curry 와 함께 대공황 기간 동안 유럽 아방가르드에 직면 한 미국 주제를 확인하는 운동입니다. 그의 풍경은 중서부의 언덕을 물결 모양의 볼륨과 문화를 장식적인 모티브로 변화시킵니다. Nan 과 그의 자화상을 포함한 그의 초상화는 심리적 진실,통제 된 포즈 및 소품에 대한 관심을 결합합니다. 아이오와 대학의 교수로 임명 된 Wood 는 예술가가 지방주의없이 자신의 영토에서 창조 할 수있는 아이디어를 옹호합니다. 그는 1942 년 아이오와 시티에서 사망했습니다. 그의 작품은 미국 중심부의 평범한 삶을 친숙하고 이상하며 기념비적으로 만드는 능력으로 유명합니다. 그는 1942 년 아이오와 시티에서 사망했습니다. 그의 작품은 친숙하고 이상하며 기념비적 인 미국 중심부의 평범한 삶을 친숙하고 이상하며 기념비적으로 만드는 능력으로 유명합니다. 그의 작품은 1942 년 아이오와 시티에서 사망했습니다. 그의 작품은 친숙하고 이상하며 기념비적 인 것으로 유명합니다. 그의 독서는 특히 미국 고딕과 자화상을 비교합니다. 그의 독서는 빛을 선호합니다.

그랜트 우드는 북쪽의 주인들의 눈을 통해 아이오와를 바라본다: 각각의 얼굴, 고랑, 집은 하나의 해석에 저항할 만큼 정확하고 상징적이며 모호해진다.