1849 -1938 · 독일 모더니즘, 표현주의, 템페라 및 수채화

크리스티안 Rohlfs 색상을 해제 리얼리즘, 인상주의와 표현주의를 교차: 꽃, 풍경, 건축과 인물은 활기찬, 빛나는 강렬한 개인적인 표면이된다.

바이마르에서 훈련을 받은 크리스티안 롤프스는 자연주의 회화로 시작하여 점차 모양과 색상을 단순화했다. 1901 년 하겐에서의 그의 설치 작업은 칼 에른스트 오스트하우스와 폴크방 박물관과 접촉하여 현대 연구와 표현주의에 그를 열었다. 1900 년대부터 소에스트의 풍경,꽃, 집,성경 인물 및 티치노의 풍경이 큰 덩어리로 건설되어 윤곽과 투명도를 움직였다. 1900 년대 후반에는 소에스트의 풍경,꽃, 집,성경 인물 및 티치노의 풍경이 큰 덩어리로 건설되어 윤곽과 투명도를 움직였다. 그의 후기 작품에서 템페라와 수채화는 종이가 진동할 때까지 긁고,씻고, 색을 겹쳐 놓을 수 있게 했다. 나치 정권에 의해 소위 "퇴폐적" 예술가로 분류된 그는 박물관에서 수백 점의 작품이 제거되는 것을 보았다 1937. 복제는 몸짓의 자유,지지의 예비 및 색상의 호흡을 보존해야합니다. "Christian Rohlfs"선택은이 주제에 대한 자체 여행을 제공합니다. 그의 독서는 구성을 선호합니다.

Rohlfs는 단지 형태를 설명하지 않습니다: 그는 그 에너지를 회복하기 위해 빛에 그것을 용해시킵니다.