1440 년경 -1482 · 겐트, 브뤼셀과 플랑드르 회화

기념비적인 인물, 당황한 얼굴, 상징적인 디테일로 인해 Hugo van der Goes는 자연주의, 헌신, 내면의 드라마를 결합할 수 있는 플랑드르 회화의 대가입니다.

Hugo van der Goes 는 아마도 1440 년경에 태어 났을 것입니다. 그의 기원은 불확실하지만 그의 문서화 된 경력은 겐트에서 시작되어 1467 년 화가 길드의 주인이되었습니다. 그는 부르고뉴 궁정의 의식을 위해 도시에서 의뢰 한 대규모 임시 장식에 참여했으며 1474 년 -1475 년에 길드의 학장이되었습니다. 이러한 책임은 이미 상당한 명성을 입증합니다. 오늘날 문체 비교에 의해 재구성 된 그의 보존 된 작품은 인물의 폭,감정의 강도 및 동일한 정밀 얼굴,직물, 꽃 및 공간으로 묘사하는 빛으로 구별됩니다. Portinari Triptych 는 가장 유명한 합성을 제공합니다. 브뤼헤 메디치 은행 대표인 토마소 포르티나리는 피렌체의 산타 마리아 누오바 병원 산테지디오 교회를 위해 1473 년에서 1478 년 사이에 그림을 그렸다. 목자들의 숭배 속에서 벌거벗은 아이는 땅에 얹혀져 빛의 근원이 된다. 이 연약한 중심을 중심으로 강력하게 개별화된 특징을 지닌 목자들,천사들, 기증자들,망가진 건축물과 상징적인 꽃들이 조직되어 있다. 1483 년 피렌체에 도착한 거대한 제단화는 기를란다이오,필리피노 리피와 그 밖의 이탈리아 예술가들에게 깊은 인상을 주었고,그 자연주의와 유화의 광채로 그 외의 이탈리아 예술가들에게 깊은 인상을 주었다. 1483 년 피렌체에 도착한 거대한 제단화는 기를란다이오,필리피노 리피와 그 밖의 이탈리아 예술가들에게 그 자연주의와 유화의 광채로 깊은 인상을 주었다. 1483 년 피렌체에 도착한 거대한 제단화는 기를란다이오,필리피노 리피와 그 밖의 이탈리아 예술가들에게 깊은 인상을 주었다 방문객과 일을 받기 위해. 수도사 Gaspar Ofhuys 의 이야기는 고뇌,죄책감 및 섬망으로 이루어진 심각한 심리적 위기를보고합니다. 우리는 늦은 작품을이 단일 에피소드로 축소하지 않아야하지만,성모의 죽음은 예외적 인 극적인 집중을 분명히 보여줍니다: 침대 주위에 모인 사도들은 각각 단 하나의 얼굴과 몸짓으로 애도를 표현합니다. 인간의 타락,애가 및 초상화는 관찰과 영적 긴장을 통합하는 동일한 능력을 보여줍니다. Van der Goes 는 1482 년 Rouge-Cloître 에서 사망했습니다. 상대적으로 작은 작품에도 불구하고 그의 영향력은 고대 네덜란드에서 르네상스 이탈리아까지 확장되었습니다. 거기 선택 "Hugo van der Goes"는 특히 Portinari Altarpiece: 목자들의 숭배와 성모의 죽음을 비교합니다. 그의 독서는 세부 사항을 선호합니다.

Van der Goes는 헌신을 육체적으로 렌더링합니다: 얼굴, 손 또는 꽃은 제단의 전체 건축물만큼 많은 의미를 지니고 있습니다.