1909 -1917 · 색채,음악 그리고 추상화의 탄생

즉흥 연주에서 칸딘스키는 색상, 선, 리듬이 풍경에 대한 기억과 새로운 추상화 사이의 내적 필요성을 직접적으로 해석하도록 합니다.

칸딘스키는 그의 그림에서 세 가족을 구별한다: 여전히 보이는 세계의 경험과 연결된 인상; 내면의 움직임에서 더 자발적으로 태어난 즉흥; 그리고 길게 준비된 작곡. 특히 1909 년에서 1917 년 사이에 개발 된 즉흥 시리즈는 추상화를 향한 화가의 결정적인 전환을 동반한다. 기수,보트, 종탑,산, 대포 또는 홍수는 여전히 나타날 수 있지만 색상과 선이 자율적 인 힘으로 작용하는 공간에서 용해됩니다. 기수,보트, 종탑,산, 대포 또는 홍수는 여전히 나타날 수 있지만 색상과 선이 자율적 인 힘으로 작용하는 공간에서 용해됩니다. 기수,보트, 종탑,산, 대포 또는 홍수는 여전히 나타날 수 있지만 색상과 선이 자율적 인 힘으로 작용하는 공간에서는 용해됩니다. 따라서 음악 제목은 통제되지 않은 실행을 설명하지 않습니다: 리듬,화음 및 불협화음에 의해 구동되는 열린 이미지를 불러 일으 킵니다. 의 뮌헨에서 무르나우까지,전쟁 기간 동안 칸딘스키는 점차 알아볼 수 있는 장면을 그림 같은 사건으로 변형시켰다. 시리즈의 숫자는 연속적인 내레이션을 강요하지 않는다; 오히려 그들은 각 그림이 몸짓,색깔 및 회상 사이의 새로운 균형을 경험하는 실험실을 표시한다. 선택 "와실리 칸딘스키의 개선"은 특히 즉흥 연주 209 와 즉흥 연주 33 (동양 I) 을 비교한다. 그의 독서는 구성을 선호한다.

칸딘스키 즉흥 연주는 눈에 보이는 것을 복사하지 않습니다: 그것은 눈에 직접 전달되는 음악처럼 색상과 선의 긴장을 구성합니다.