요한복음 20, 24 -29 에 따른 복음 · 보고 만지고 믿으라

부활하신 그리스도는 토마스에게 자신의 상처를 조사하도록 초대합니다: 그림이 민감한 증거, 인간의 의심, 영적 계시를 긴장하게 만드는 에피소드입니다.

성 토마스의 불신앙은 요한에 따르면 복음에서 비롯됩니다. 부활하신 그리스도께서 사도들에게 처음 나타나실 때 토마스는 못 자국을 보고 그 상처에 손을 대지 않고는 믿지 않겠다고 선언합니다 측면. 8 일 후,그리스도가 나타나서 그를 확인하도록 초대합니다. 토마스는 그 다음 대답합니다: "나의 주님과 나의 하나님". 화가들에게이 에피소드는 외모와 터치를 만들기 때문에 탁월한 힘을 가지고 있습니다 매우 믿음의 악기. 중세 작곡은 종종 계층 그룹을 보여줍니다. 르네상스 기간 동안 공간과 제스처는 더 자연스러워졌습니다. Caravaggio 는 주제에 가장 영향력있는 현대 공식을 제공합니다: 인물 단단하고 어두운 배경,방향이 있는 빛 그리고 토마스의 손가락이 상처를 향해 안내됩니다. 그 장면은 거의 해부학적 경험이 됩니다. 카라바게스크는 이러한 근접성을 유럽 전역에 퍼뜨렸습니다. 렘브란트는 충격을 더 선호합니다 빛나고 내면의 반응. 들라크루아는 그룹에게 낭만적인 에너지를 주고,사이먼 부에는 폭로를 더 넓은 바로크적 웅변으로 정리한다. 각 버전은 증명과 믿음 사이의 균형을 전환한다. 를 위해 기름 재생산,손, 외모 및 육체의 모델링이 결정적입니다: 이야기는 손가락,상처 및 집중된 얼굴을 분리하는 작은 거리에서 이해할 수 있습니다. "세인트 토마스의 불신앙"선택은 넣습니다 특히 성 토마스의 불신과 성 토마스의 불신에 관해서. 그의 독서는 작곡을 선호합니다.

토마스는 회화가 가시화할 수 있다는 증거를 요구한다: 따라서 주제는 이미지의 힘과 바로 그 한계에 대한 명상이 된다.